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Giovana Cristina de Moura O signo ideológico para o Círculo de Bakhtin não é algo pronto. Ele se constitui na relação entre sujeitos de linguagem, no confronto, que se dá na interação. O indivíduo e as vozes sociais que dissemina são constituídos no e pelo social (VOLÓCHINOV, 2017). Os signos adentram na consciência individual dos sujeitos, porém, é na interação que esses signos são criados e ressignificados. Uma vez na consciência eles não permanecem ali, estáticos. São devolvidos ao solo social a cada dia, pois o signo é produto da interação (VOLÓCHINOV, 2019). Nesse sentido, os sujeitos-bruxos considerados como “bons” e “ruins” na saga Harry Potter são constituídos na relação desses com os seus outros. É o governo bruxo – Ministério da Magia –, a partir dos seus representantes, que consolida o “bom” (os bruxos sangue puro) e o “ruim” (mestiços, nascidos-trouxa, criaturas a seres). A própria configuração da Escola, Hogwarts, corrobora para com a divisão dos bruxos em Casas. Cada Casa constitui-se a partir dos signos atribuídos a elas. A Grifinória e a Sonserina, duas das quatro Casas, rivalizam, a partir dos seus bruxos representantes, ao longo de toda a narrativa. Os signos “coragem” e “ambição” (no sentido negativo) também inserem certos estereótipos aos bruxos representantes. A Casa Sonserina é associada à pureza do sangue, à magia das trevas; a Grifinória, por sua vez, é caracterizada como a Casa na qual habitam os heróis (para um certo grupo de bruxos, aqueles não coniventes com o órgão que regula o mundo bruxo, o Ministério da Magia). Entretanto, para a superestrutura dominante, o Ministério da Magia, o “bom” é o oposto: aqueles que discriminam aqueles que não são “puros o suficiente” são recompensados e ocupam as melhores posições sociais dentro e fora deste governo. Na interação, os sujeitos refletem e refratam vozes sociais coniventes e resistentes à hegemonia (da pureza do sangue, no caso da obra). Os interesses sociais são orientados de formas distintas na comunicação discursiva. A partir da materialização de tais vozes em um enunciado estético podemos analisar quem é o bom e o ruim para grupos sociais com pontos de vista antagônicos, conflitantes (MEDVIÉDEV, 2012). Para aqueles que se opõem as estratégias de dominação do órgão bruxo, os “bons” são os sujeitos que se posicionam de forma contrária à esta política (higienista e exclusória, pois apenas os bruxos “sangue puro” ascendem socialmente e são beneficiados por este governo); aqueles que resistem na infraestrutura. É na luta entre classes que os signos “bom” e “ruim”, “puro” e “impuro” são constituídos. O principal embate entre essas vozes se dá entre bruxos que representam as duas Casas, Sonserina e Grifinória. Os bruxos que compõem a alta hierarquia do Ministério da Magia orgulham-se de seu “sangue puro” e utilizam-se deste discurso para perseguir, condenar e punir aqueles que não se encaixam nesta hegemonia, o “ruim”. Os bruxos considerados como “ruins” são, majoritariamente, da Casa Grifinória. A rivalidade entre as duas Casas se dá por conta deste embate. Harry Potter e Voldemort, vilão da saga, é o principal exemplo desta luta entre classes, porém, o confronto se dá entre as duas Casas e, também, entre o Ministério da Magia e aqueles que se opõem a ele (bruxos que não compactuam com suas políticas, que são higienistas, persecutórias e beneficiadora a um grupo específico, à classe dominante, voltada aos sonserinos). No quinto livro da saga, intitulado de “Harry Potter e Ordem da Fênix”, o embate entre as forças centrípetas e centrífugas é ainda mais potencializado. As forças centrípetas, homogeneizadoras, monopolizadoras, censuram àqueles que se opõem à hegemonia; as centrífugas, por sua vez, na infraestrutura, reagem a esta monopolização da palavra, lutam para que as suas demandas sejam atendidas na infraestrutura (BAKHTIN, 2014). O movimento centrípeto é mobilizado pela representante do Ministério da Magia, Dolores Umbridge. Em nome desse Estado, suprime direitos daqueles considerados como “ruins” e “inimigos do Estado” (aqueles que se posicionam, de forma mais direta ou velada, quanto à intervenção do governo na Escola, Hogwarts). O movimento centrífugo é semiotizado pelos bruxos que, na infraestrutura, dentro e fora da Escola, articulam-se de forma contrária àquela esperada pela superestrutura dominante. Buscam mobilizar os outros bruxos acerca dos perigos de um governo que beneficia apenas os considerados como “dignos” de proteção. Qualquer produto ideológico não é apenas uma parte integrante da realidade natural e social. Não é apenas um reflexo, um corpo físico, um instrumento de produção ou produto de consumo (VOLÓCHINOV, 2017). É, também, refração. O enunciado estético reflete e refrata uma realidade que encontra-se fora dos seus limites. Embora Harry Potter seja uma obra literária relacionada ao contexto inglês, britânico, as estratégias discursivas colocadas em prática pelo Ministério da Magia são, com uma outra configuração, próximas àquelas empregadas pelo Brasil governado por Jair Bolsonaro: os “bons” são aqueles considerados como “puros”. Os “ruins” são aqueles que lutam para que as suas demandas sejam atendidas, para que a sua integridade, enquanto seres humanos, seja respeitada. Esses sujeitos são agredidos por uma política que os cala, que os trata como inimigos, porém, como o signo é reflexo e refração, não deixam de resistir à uma política que os coloca à margem da sociedade. REFERÊNCIAS BAKHTIN, M. M. Questões de literatura e de estética: a teoria do romance. Tradução de Aurora Fornoni Bernardini et al. 7ª. ed. São Paulo: Hucitec, 2014. MEDVIÉDEV, P. N. O método formal nos estudos literários: introdução crítica a uma poética sociológica. São Paulo: Contexto, 2012. PAULA, L. DE; SIANI, A. C. Uma análise bakhtiniana da necropolítica brasileira em tempos de pandemia. Revista da ABRALIN, v. 19, n. 3, p. 475-503, 17 dez. 2020. VOLÓCHINOV, V. A palavra na vida e a palavra na poesia. Trad. Sheila Grillo e Ekaterina Vólkova Américo. São Paulo: Editora 34, 2019. VOLÓCHINOV, V. Marxismo e Filosofia da Linguagem. Trad. Sheila Grillo e Ekaterina Vólkova Américo. São Paulo: Editora 34, 2017.

Giovana Cristina de Moura O signo ideológico para o Círculo de Bakhtin não é algo pronto. Ele se constitui na relação entre sujeitos de linguagem, no confronto, que se dá na interação. O indivíduo e as vozes sociais que dissemina são constituídos no e pelo social (VOLÓCHINOV, 2017). Os signos adentram na consciência individual dos sujeitos, porém, é na interação que esses signos são criados e ressignificados. Uma vez na consciência eles não permanecem ali, estáticos. São devolvidos ao solo social a cada dia, pois o signo é produto da interação (VOLÓCHINOV, 2019). Nesse sentido, os sujeitos-bruxos considerados como “bons” e “ruins” na saga Harry Potter são constituídos na relação desses com os seus outros. É o governo bruxo – Ministério da Magia –, a partir dos seus representantes, que consolida o “bom” (os bruxos sangue puro) e o “ruim” (mestiços, nascidos-trouxa, criaturas a seres). A própria configuração da Escola, Hogwarts, corrobora para com a divisão dos bruxos em Casas. Cada Casa constitui-se a partir dos signos atribuídos a elas. A Grifinória e a Sonserina, duas das quatro Casas, rivalizam, a partir dos seus bruxos representantes, ao longo de toda a narrativa. Os signos “coragem” e “ambição” (no sentido negativo) também inserem certos estereótipos aos bruxos representantes. A Casa Sonserina é associada à pureza do sangue, à magia das trevas; a Grifinória, por sua vez, é caracterizada como a Casa na qual habitam os heróis (para um certo grupo de bruxos, aqueles não coniventes com o órgão que regula o mundo bruxo, o Ministério da Magia). Entretanto, para a superestrutura dominante, o Ministério da Magia, o “bom” é o oposto: aqueles que discriminam aqueles que não são “puros o suficiente” são recompensados e ocupam as melhores posições sociais dentro e fora deste governo. Na interação, os sujeitos refletem e refratam vozes sociais coniventes e resistentes à hegemonia (da pureza do sangue, no caso da obra). Os interesses sociais são orientados de formas distintas na comunicação discursiva. A partir da materialização de tais vozes em um enunciado estético podemos analisar quem é o bom e o ruim para grupos sociais com pontos de vista antagônicos, conflitantes (MEDVIÉDEV, 2012). Para aqueles que se opõem as estratégias de dominação do órgão bruxo, os “bons” são os sujeitos que se posicionam de forma contrária à esta política (higienista e exclusória, pois apenas os bruxos “sangue puro” ascendem socialmente e são beneficiados por este governo); aqueles que resistem na infraestrutura. É na luta entre classes que os signos “bom” e “ruim”, “puro” e “impuro” são constituídos. O principal embate entre essas vozes se dá entre bruxos que representam as duas Casas, Sonserina e Grifinória. Os bruxos que compõem a alta hierarquia do Ministério da Magia orgulham-se de seu “sangue puro” e utilizam-se deste discurso para perseguir, condenar e punir aqueles que não se encaixam nesta hegemonia, o “ruim”. Os bruxos considerados como “ruins” são, majoritariamente, da Casa Grifinória. A rivalidade entre as duas Casas se dá por conta deste embate. Harry Potter e Voldemort, vilão da saga, é o principal exemplo desta luta entre classes, porém, o confronto se dá entre as duas Casas e, também, entre o Ministério da Magia e aqueles que se opõem a ele (bruxos que não compactuam com suas políticas, que são higienistas, persecutórias e beneficiadora a um grupo específico, à classe dominante, voltada aos sonserinos). No quinto livro da saga, intitulado de “Harry Potter e Ordem da Fênix”, o embate entre as forças centrípetas e centrífugas é ainda mais potencializado. As forças centrípetas, homogeneizadoras, monopolizadoras, censuram àqueles que se opõem à hegemonia; as centrífugas, por sua vez, na infraestrutura, reagem a esta monopolização da palavra, lutam para que as suas demandas sejam atendidas na infraestrutura (BAKHTIN, 2014). O movimento centrípeto é mobilizado pela representante do Ministério da Magia, Dolores Umbridge. Em nome desse Estado, suprime direitos daqueles considerados como “ruins” e “inimigos do Estado” (aqueles que se posicionam, de forma mais direta ou velada, quanto à intervenção do governo na Escola, Hogwarts). O movimento centrífugo é semiotizado pelos bruxos que, na infraestrutura, dentro e fora da Escola, articulam-se de forma contrária àquela esperada pela superestrutura dominante. Buscam mobilizar os outros bruxos acerca dos perigos de um governo que beneficia apenas os considerados como “dignos” de proteção. Qualquer produto ideológico não é apenas uma parte integrante da realidade natural e social. Não é apenas um reflexo, um corpo físico, um instrumento de produção ou produto de consumo (VOLÓCHINOV, 2017). É, também, refração. O enunciado estético reflete e refrata uma realidade que encontra-se fora dos seus limites. Embora Harry Potter seja uma obra literária relacionada ao contexto inglês, britânico, as estratégias discursivas colocadas em prática pelo Ministério da Magia são, com uma outra configuração, próximas àquelas empregadas pelo Brasil governado por Jair Bolsonaro: os “bons” são aqueles considerados como “puros”. Os “ruins” são aqueles que lutam para que as suas demandas sejam atendidas, para que a sua integridade, enquanto seres humanos, seja respeitada. Esses sujeitos são agredidos por uma política que os cala, que os trata como inimigos, porém, como o signo é reflexo e refração, não deixam de resistir à uma política que os coloca à margem da sociedade. REFERÊNCIAS BAKHTIN, M. M. Questões de literatura e de estética: a teoria do romance. Tradução de Aurora Fornoni Bernardini et al. 7ª. ed. São Paulo: Hucitec, 2014. MEDVIÉDEV, P. N. O método formal nos estudos literários: introdução crítica a uma poética sociológica. São Paulo: Contexto, 2012. PAULA, L. DE; SIANI, A. C. Uma análise bakhtiniana da necropolítica brasileira em tempos de pandemia. Revista da ABRALIN, v. 19, n. 3, p. 475-503, 17 dez. 2020. VOLÓCHINOV, V. A palavra na vida e a palavra na poesia. Trad. Sheila Grillo e Ekaterina Vólkova Américo. São Paulo: Editora 34, 2019. VOLÓCHINOV, V. Marxismo e Filosofia da Linguagem. Trad. Sheila Grillo e Ekaterina Vólkova Américo. São Paulo: Editora 34, 2017.

Olá, Com prazer e honra, viemos divulgar o XVII CED, com a participação do Prof. Dr. Luciano Ponzio. Segue o link da página de inscrição do evento no final do post. Dia 15 esperamos nos encontrar com vocês no XVI CED, com o Prof. Dr. Samuel Manzoni e dia 29, com o Prof. Dr. Luciano Ponzio. Sobre o evento: 15/07/2021 – 14:00 – 17:00 GMT- O XVI CED – Colóquio de Estudos Discursivos, organizado e realizado pelo GED – Grupo de Estudos Discursivos, na UNESP, promove o diálogo com o Prof. Samuel Manzoni (Universidade de Zurique), com o intuito de refletir sobre o que o pesquisador denomina como “Re-descoberta” de Sollertinsky, principalmente, em sua relação com Bakhtin e o Círculo. 05/08/2021 – 14:00 – 17:00 GMT-3 O XVII CED – Colóquio de Estudos Discursivos, organizado e realizado pelo GED – Grupo de Estudos Discursivos, na UNESP, promove o diálogo com o Prof. Dr. Doutor Luciano Ponzio (Universidade de Salento, Lecce), a fim de refletir sobre o Círculo de Bakhtin e (ou como) semiótica, a partir da noção do que o pesquisador denomina “imagens-palavras”, relacionada à questão estética. Não se esqueçam de se inscreverem tanto no evento quanto na atividade. Sem isso, a participação não poderá ser certificada. Um abraço e contamos com a participação de todes! A página do evento: https://www.even3.com.br/xviiced2021/ A página do YouTube, link para acesso: https://www.youtube.com/watch?v=mqocwy4VF8o

Olá, Com prazer e honra, viemos divulgar o XVII CED, com a participação do Prof. Dr. Luciano Ponzio. Segue o link da página de inscrição do evento no final do post. Dia 15 esperamos nos encontrar com vocês no XVI CED, com o Prof. Dr. Samuel Manzoni e dia 29, com o Prof. Dr. Luciano Ponzio. Sobre o evento: 15/07/2021 – 14:00 – 17:00 GMT- O XVI CED – Colóquio de Estudos Discursivos, organizado e realizado pelo GED – Grupo de Estudos Discursivos, na UNESP, promove o diálogo com o Prof. Samuel Manzoni (Universidade de Zurique), com o intuito de refletir sobre o que o pesquisador denomina como “Re-descoberta” de Sollertinsky, principalmente, em sua relação com Bakhtin e o Círculo. 05/08/2021 – 14:00 – 17:00 GMT-3 O XVII CED – Colóquio de Estudos Discursivos, organizado e realizado pelo GED – Grupo de Estudos Discursivos, na UNESP, promove o diálogo com o Prof. Dr. Doutor Luciano Ponzio (Universidade de Salento, Lecce), a fim de refletir sobre o Círculo de Bakhtin e (ou como) semiótica, a partir da noção do que o pesquisador denomina “imagens-palavras”, relacionada à questão estética. Não se esqueçam de se inscreverem tanto no evento quanto na atividade. Sem isso, a participação não poderá ser certificada. Um abraço e contamos com a participação de todes! A página do evento: https://www.even3.com.br/xviiced2021/ A página do YouTube, link para acesso: https://www.youtube.com/watch?v=mqocwy4VF8o

Kamilat Ariele Souza Akinlotan O mundo atravessa quase dois anos de pandemia, ao lado de perdas incessantemente dolorosas, parentes, amigos e companheiros que restaram somente em memórias. Um momento de desajustes, desarmonias e desgoverno que propõe práticas eugenistas, autoritárias e discriminatórias como a política atual brasileira (PAULA; LOPES, 2020). A vivência e a (sobre)vivência é histórica, reflete e refrata a situação de desordem e regresso em que o país está condicionado. E não obstante, a resistência que há na população brasileira reverbera, àqueles que anseiam por um futuro em que a educação e a ciência sejam valorizadas, e que lutam em combate a desigualdade social e racial. Este texto propõe uma discussão a respeito de acontecimentos históricos atuais e marcados por violência pautados no racismo. De acordo com Bakhtin em Estética da Criação Verbal, “os enunciados e seus tipos, isto é, os gêneros discursivos, são correias de transmissão entre a história da sociedade e a história da linguagem” (p. 268). Portanto, os valores sócio-históricos estão fundamentalmente constituídos nos enunciados, no qual se investiga e analisa o contexto. Em 2020, por meio de hashtags nas mídias sociais, houveram ondas de protesto em prol ao combate à violência policial e ao racismo, que eclodiu nos EUA, o movimento antirracista Black Lives Matter (Vidas Negras Importam). O assassinato de George Floyd designou no estopim do protesto nos EUA. Jovem, homem negro, que levou a ser asfixiado por um policial branco que ajoelhou em seu pescoço por supostamente ter uma nota “falsa” em um estabelecimento em Minneapolis no estado de Minnesota. O falecimento de Floyd mobilizou o mundo, na internet, famosos e empresas multinacionais utilizaram hashtags, feed com imagens de fundo preto que semiotizam o luto e o combate aos grupos supremacistas brancos e a brutalidade policial oriundo do racismo estrutural do país. O primeiro não foi Floyd, e infelizmente não será e não foi o último. Para a população negra a qualquer momento pode determinar a assinatura da carta da sua sentença, uma vez que o mundo é colonizado e o corpo negro por sua vez é negado. (FANON, 2020). No Brasil, de acordo com cantor e compositor Criolo em sua canção Boca de Lobo, “Um litro de Pinho Sol pra um preto rodar” fazendo referência ao jovem negro Rafael Braga, que foi condenado por 11 anos por roubar um produto de limpeza, enquanto o atual presidente recusou ofertas da vacina que culminou em mais brasileiros mortos pelo vírus, no qual resultaram em mais de 500 mil mortos. Entretanto, os olhos insistem em condenar outros corpos. O presidente Jair Bolsonaro está envolvido em escândalo de corrupção da vacina Covaxin, mas nestes casos as investigações andam em passos vagarosos. O alvo tem classe e cor e o detentor da arma é a branquitude. O Fruto do racismo estrutural é o estado determina quem morre e quem vive para a manutenção da necropolítica (MBEMBE, 2018). Conforme Sílvio Almeida (2021), “O racismo, mais uma vez, permite a conformação das almas (…)”, ou seja, se naturaliza morte de pessoas racializados por “balas perdidas” como o caso da jovem Kethlen Romeu, mulher, gestante, negra, jovem e designer de interiores e vítima de violência policial no ano de 2021 no Rio de Janeiro em uma visita a sua avó materna na comunidade local, entretanto foi atingida por uma “bala de fuzil perdida”. Sonhos, desejos, construções e famílias que foram negados. Não foi somente a Kathlen, antes foi João Alberto em um supermercado brutalmente agredido por seguranças e entre outros e infelizmente não serão os últimos. Vidas negras importam. Não somente importam nos feeds do instagram, nas publicações e publicidades que promovem “consciência racial” uma vez por ano ou somente no dia 20 de novembro. A ação da luta antirracista deve ocorrer diariamente em todos os locais, é a inserção, integração, ato de alteridade, é a visibilidade de corpos que são constantemente negados em uma sociedade branca, heteronormativa e patriarcal. A luta e resistência é feita incessantemente, inclusive neste texto dispondo a escrita como ato de protesto, político, crítico e reflexivo. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ALMEIDA, S. Racismo estrutural. São Paulo: Editora Jandira, 2021 BAKHTIN, M. Estética da criação verbal. 6ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2011. BERMÚDEZ, A.Morte de George Floyd: 4 fatores que explicam por que caso gerou onda tão grande de protestos nos EUA. BBC News Brasil. Publicado em: 2 de junho de 2020. Disponível em: < https://www.bbc.com/portuguese/internacional-52893434> FANON, F. Pele negra, máscaras brancas. São Paulo: Ubu editora, 2020. GALVANI. G.Percepção de não-combate à corrupção por Bolsonaro chega a 45%. Carta Capital. Publicado em 02/07/2021. Disponível em: < https://www.cartacapital.com.br/politica/percepcao-de-nao-combate-a-corrupcao-por-bolsonaro-chega-a-45/> G1 Rio.O que se sabe sobre a morte da jovem Kathlen Romeu, no Rio. G1 Notícias. Publicado em 10/06/2020. Disponível em: < https://g1.globo.com/rj/rio-de-janeiro/noticia/2021/06/10/o-que-se-sabe-sobre-a-morte-da-jovem-kathlen-romeu-no-rio.ghtml > MBEMBE. A. Necropolítica. São Paulo: N-1, 2018 PAULA, L.; LOPES, A. S. A eugenia de Bolsonaro: leitura bakhtiniana de um projeto de holocausto à brasileira. Revista Linguagem, São Carlos, v.35, Dossiê Discurso em tempos de pandemia. setembro/2020, p. 35-76. RIBEIRO. D. Pequeno Manual Antirracista. 1. ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2019. VASCONCELLOS, H. Apaixonado por futebol, brincalhão e família: quem era João Freitas. Uol Notícias. Publicado em: 20/11/2020. Disponível em: < https://noticias.uol.com.br/cotidiano/ultimas-noticias/2020/11/20/quem-era-joao-freitas-morto-no-carrefour.htm>

Kamilat Ariele Souza Akinlotan O mundo atravessa quase dois anos de pandemia, ao lado de perdas incessantemente dolorosas, parentes, amigos e companheiros que restaram somente em memórias. Um momento de desajustes, desarmonias e desgoverno que propõe práticas eugenistas, autoritárias e discriminatórias como a política atual brasileira (PAULA; LOPES, 2020). A vivência e a (sobre)vivência é histórica, reflete e refrata a situação de desordem e regresso em que o país está condicionado. E não obstante, a resistência que há na população brasileira reverbera, àqueles que anseiam por um futuro em que a educação e a ciência sejam valorizadas, e que lutam em combate a desigualdade social e racial. Este texto propõe uma discussão a respeito de acontecimentos históricos atuais e marcados por violência pautados no racismo. De acordo com Bakhtin em Estética da Criação Verbal, “os enunciados e seus tipos, isto é, os gêneros discursivos, são correias de transmissão entre a história da sociedade e a história da linguagem” (p. 268). Portanto, os valores sócio-históricos estão fundamentalmente constituídos nos enunciados, no qual se investiga e analisa o contexto. Em 2020, por meio de hashtags nas mídias sociais, houveram ondas de protesto em prol ao combate à violência policial e ao racismo, que eclodiu nos EUA, o movimento antirracista Black Lives Matter (Vidas Negras Importam). O assassinato de George Floyd designou no estopim do protesto nos EUA. Jovem, homem negro, que levou a ser asfixiado por um policial branco que ajoelhou em seu pescoço por supostamente ter uma nota “falsa” em um estabelecimento em Minneapolis no estado de Minnesota. O falecimento de Floyd mobilizou o mundo, na internet, famosos e empresas multinacionais utilizaram hashtags, feed com imagens de fundo preto que semiotizam o luto e o combate aos grupos supremacistas brancos e a brutalidade policial oriundo do racismo estrutural do país. O primeiro não foi Floyd, e infelizmente não será e não foi o último. Para a população negra a qualquer momento pode determinar a assinatura da carta da sua sentença, uma vez que o mundo é colonizado e o corpo negro por sua vez é negado. (FANON, 2020). No Brasil, de acordo com cantor e compositor Criolo em sua canção Boca de Lobo, “Um litro de Pinho Sol pra um preto rodar” fazendo referência ao jovem negro Rafael Braga, que foi condenado por 11 anos por roubar um produto de limpeza, enquanto o atual presidente recusou ofertas da vacina que culminou em mais brasileiros mortos pelo vírus, no qual resultaram em mais de 500 mil mortos. Entretanto, os olhos insistem em condenar outros corpos. O presidente Jair Bolsonaro está envolvido em escândalo de corrupção da vacina Covaxin, mas nestes casos as investigações andam em passos vagarosos. O alvo tem classe e cor e o detentor da arma é a branquitude. O Fruto do racismo estrutural é o estado determina quem morre e quem vive para a manutenção da necropolítica (MBEMBE, 2018). Conforme Sílvio Almeida (2021), “O racismo, mais uma vez, permite a conformação das almas (…)”, ou seja, se naturaliza morte de pessoas racializados por “balas perdidas” como o caso da jovem Kethlen Romeu, mulher, gestante, negra, jovem e designer de interiores e vítima de violência policial no ano de 2021 no Rio de Janeiro em uma visita a sua avó materna na comunidade local, entretanto foi atingida por uma “bala de fuzil perdida”. Sonhos, desejos, construções e famílias que foram negados. Não foi somente a Kathlen, antes foi João Alberto em um supermercado brutalmente agredido por seguranças e entre outros e infelizmente não serão os últimos. Vidas negras importam. Não somente importam nos feeds do instagram, nas publicações e publicidades que promovem “consciência racial” uma vez por ano ou somente no dia 20 de novembro. A ação da luta antirracista deve ocorrer diariamente em todos os locais, é a inserção, integração, ato de alteridade, é a visibilidade de corpos que são constantemente negados em uma sociedade branca, heteronormativa e patriarcal. A luta e resistência é feita incessantemente, inclusive neste texto dispondo a escrita como ato de protesto, político, crítico e reflexivo. REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ALMEIDA, S. Racismo estrutural. São Paulo: Editora Jandira, 2021 BAKHTIN, M. Estética da criação verbal. 6ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2011. BERMÚDEZ, A.Morte de George Floyd: 4 fatores que explicam por que caso gerou onda tão grande de protestos nos EUA. BBC News Brasil. Publicado em: 2 de junho de 2020. Disponível em: < https://www.bbc.com/portuguese/internacional-52893434> FANON, F. Pele negra, máscaras brancas. São Paulo: Ubu editora, 2020. GALVANI. G.Percepção de não-combate à corrupção por Bolsonaro chega a 45%. Carta Capital. Publicado em 02/07/2021. Disponível em: < https://www.cartacapital.com.br/politica/percepcao-de-nao-combate-a-corrupcao-por-bolsonaro-chega-a-45/> G1 Rio.O que se sabe sobre a morte da jovem Kathlen Romeu, no Rio. G1 Notícias. Publicado em 10/06/2020. Disponível em: < https://g1.globo.com/rj/rio-de-janeiro/noticia/2021/06/10/o-que-se-sabe-sobre-a-morte-da-jovem-kathlen-romeu-no-rio.ghtml > MBEMBE. A. Necropolítica. São Paulo: N-1, 2018 PAULA, L.; LOPES, A. S. A eugenia de Bolsonaro: leitura bakhtiniana de um projeto de holocausto à brasileira. Revista Linguagem, São Carlos, v.35, Dossiê Discurso em tempos de pandemia. setembro/2020, p. 35-76. RIBEIRO. D. Pequeno Manual Antirracista. 1. ed. São Paulo: Companhia das Letras, 2019. VASCONCELLOS, H. Apaixonado por futebol, brincalhão e família: quem era João Freitas. Uol Notícias. Publicado em: 20/11/2020. Disponível em: < https://noticias.uol.com.br/cotidiano/ultimas-noticias/2020/11/20/quem-era-joao-freitas-morto-no-carrefour.htm>

José Antônio Rodrigues Luciano Embora tenha tido grande recepção no campo dos estudos literários e, posteriormente, nos estudos culturais, a filosofia bakhtiniana não se ocupou apenas do signo verbal. O grupo de intelectuais russos conhecidos como Círculo de Bakhtin (ou, ainda, Círculo B.M.V, conforme Vauthier [2010]) tinha por objeto a linguagem (seja ela enquanto materialidade verbal, visual, sonora ou sincrética). Por exemplo, Bakhtin (2011) debruçou-se sobre a pintura, bem como chegou a desenvolver uma filosofia da música a partir de Schelling, que fora abandonado pensador russo, e a lecionar nessa disciplina no Conservatório em Vitebsk,. No período em que foi reitor da Universidade de Proletária de Vitebsk, função que também serviu como equivalente a prefeito da cidade, Medviédev participou da “Irmandade” do Teatro Itinerante, dirigido pelo ator e poeta P. P. Gaidebúrov, e tornou-se diretor de repertório e redator da revista Zapísski peredvijnógo teatra (Notas de um teatro itinerante). Além de linguista, Volóchinov (2019) também foi musicista e escreveu artigos sobre música, dentre eles, “O estilo do concerto”, de 1923, e “Problemas da Obra de Beethoven” em duas partes (1922) e (1923) – lembremos: seis anos antes de Bakhtin publicar o livro quase homônimo Problemas da Obra de Dostoiévski (1929). Os apontamentos feitos acima bastar-nos-iam para ilustrar o quanto o foco deste grupo de pensadores estava na questão da linguagem e não somente na língua/literatura. Contudo, ao percorremos as obras do Círculo, podemos acrescentar, ainda, conceitos advindos de outras áreas e que nos remetem ao visual e ao sonoro, como é o caso de polifonia, homofonia, voz (social), entonação, acento, arquitetônica, imagem de autor, imagem externa, dramatização. Por fim, um terceiro pilar que sustenta nossa posição está na composição do grupo com formações heterogêneas, a saber, físico, biólogos, filósofo, poeta, escultor e músico, os quais se reuniam em torno de um objeto em comum: linguagem. Conforme dissemos em outros trabalhos (LUCIANO, 2021; PAULA & LUCIANO, 2020) a partir de Emerson (2003) e Volóchinov (2017), o texto verbal teve uma predominância, se assim podermos dizer, nos estudos dos autores por três principais fatores: I) devido à impossibilidade em se abordar o fenômeno amplo da linguagem, com suas particularidades e especificidades; II) o signo verbal acompanha todos os campos da vida, o que o torna mais sensível para as percepções da realidade social e; III) a literatura era a própria vida real no duro regime soviético. Contudo, isso não impediu que fossem desenvolvidos simultaneamente estudos sobre música, pintura. A título de ilustração, neste texto, destacaremos brevemente alguns trabalhos de Ivan Sollertínski, membro do Círculo, musicólogo de prestígio na União Soviética, professor no Conservatório de Leningrado, Diretor Artístico da Filarmônica da mesma cidade e amigo íntimo de Dmitri Chostakóvich, a quem influenciou fortemente nas composições. De acordo com Fairclough (2001), ao compararmos os escritos de Sollertínski com um dos mais iminentes teóricos da música da União Soviética, Boris Asafiev, podemos observar um estilo de caráter semiótico do que formal propriamente dito, o que explica um maior interesse do Ocidente na obra deste último do que do primeiro. O musicólogo do Círculo havia um olhar para a música com um viés filosófico e literário, de modo que nunca escreveu sobre harmonia, forma do ponto de vista técnico – esta é uma característica de Asafiev. Ainda segundo a pesquisadora britânica, Sollertínski “preferiu discutir música de uma perspectiva sociofilosófica, valendo-se da experiência em teatro clássico europeu, filosofia e literatura para o contexto histórico”1 (p. 367, tradução nossa). Nesse sentido, óperas como Don Giovanni e A Flauta Mágica são vista a partir das noções de plurilinguismo e plurivocidade, as quais foram definidas pelo Círculo, sobretudo em relação à linguagem literária. Com isso, notamos a convergência na maneira de se pensar a linguagem, muito cara ao pensamento bakhtiniano. Embora os textos de Sollertínski estejam publicados na Rússia, poucos estão disponíveis nas línguas Ocidentais. Em russo, encontramos a publicação do livro sobre Gustav Mahler (1932), duas coletâneas organizadas por Mikhail Semenovich Druskin, I. Sollertinsky: Kriticheskie stat’iy [Critical Articles] (1963) e I. Sollertinsky: Istoricheskie etyudï [Historical Studies] (1958). Nesta última, estão os escritos mais expressivos do musicólogo russo, como The Problem of Symphonism (1929), Shakespeare and the World Music (1939) e Historical Types of Symphonic Dramaturgy (1941). Além disso, há também duas biografias sob a curadoria de sua nora Liudmila Mikheeva, Pamyati I. I. Sollertinskogo: Vospominaniya, materiali, issledovaniya [In Memory of I. I. Sollertinsky: Reminiscences, Materials, Articles] (1978) e I. I. Sollertinsky: Zhizn’ i naslediya [I. I. Sollertinsky: Life and Works] (1988). No Ocidente, o acesso aos trabalhos de Sollertínski é escasso. Destacamos, aqui, a obra de Eric Roseberry Style, Content, Thematic Process, and Ideology in the Symphonies, String Quartets, and Cello Concertos of Dmitri Shostakovich (1989), na qual se encontra a tradução para o inglês do texto “Historical Types of Symphonic Dramaturgy” e o sumário do livro sobre Mahler Musica. Do mesmo modo, em língua italiana, temos a coletânea de textos Musica e letteratura al tempo dell’​Unione Sovietica, organizada por Samuel Manzoni. Todavia, a maneira mais frequente de nos depararmos com a obra do musicólogo russo é por meio de fragmentos presente em pesquisas em música, principalmente na área da (nova) musicologia e nos trabalhos relacionadas à obra de Chostákovich, pois “quase qualquer pessoa interessada na música de Shostakovich sabe alguma coisa sobre Ivan Sollertinsky”2 (FAIRCLOUGH, 2001, p. 367), dada a proximidade de ambos e pelo compositor relatar recorrentemente a amizade com musicólogo em seu Testimony (1979)3. Na Itália, ainda, contamos as pesquisas de Cassoti que buscou refletir a ressonância musical no Círculo na relação Bakhtin, Sollertínski e Yudina – trateremos dela no próximo Ato. Em texto traduzido para o português, a pesquisadora italiana aborda o texto “Historical types of symphonic dramaturgy”, citado acima, no qual Sollertínski estuda diversos tipos de dramaturgia sinfônica e define um tipo particular de sinfonismo chamado “sinfonismo shakeasperizante”, que encontrará plena realização em Beethoven. Essa categoria se trata de uma representação objetiva e sintética da realidade e dos processos conflituosos que nela ocorrem ou, em outros termos, de um sinfonismo dramático. Nas palavras de Cassotti (2010, p. 154), baseando-se nos estudos de Cohen, dramático, pois, uma vez que “o drama é processo, ação, em que há não somente uma, mas diversas consciências humanas que entram em embate umas com as outras” (…). Em suma, um sinfonismo do tipo shakeasperizante, de acordo, com Sollertínski, baseia-se “no princípio não monológico, mas dialógico”, de acordo com o princípio da “pluralidade de consciências”, da “pluralidade de ideias e vontades que opõe resistências”, na afirmação do princípio de “eu outrem” [io altrui]. Dessa forma, vemos que Sollertínski lança mão de conceitos como dialogismo, multiplicidade de vozes, carnavalização para analisar e descrever os fenômenos das obras não só de Mozart, mas de Beethoven e da música de maneira geral, compreendendo-a como um acontecimento social, uma linguagem por excelência. Cassoti cita também as análises das óperas de Mozart, Don Giovanni e A Flauta Mágica, a partir das concepções elaboradas pelo Círculo. Nesta leitura das peças, Sollertínski aponta uma relação entre o trágico e o cômico juntos, a qual se liga diretamente à obra Cultura Popular, de Mikhail Bakhtin. Inclusive, este último afirma, neste texto, que o próprio Shakeaspeare – presente nas obras de Mozart – fez de forma significativa a coexistência e o reflexo mútuo do sério e do cômico, associando-se à noção de carnavalização. Segundo Cassoti (2010) Na ópera lírica combina simultaneamente vários sistemas semióticos verbal, visual, gestual e musical. Nele coexistem mais canais de comunicação paralela, às vezes em harmonia e outras vezes em mútua interferência. A ópera, e em particular o “Singspiel”, com sua alternância particular de partes faladas e partes cantadas, pode ser definida como um gênero baseado no plurilinguismo, na plurivocidade, na pluridiscursividade, categorias definidas por Bakhtin em relação à linguagem literária (…). Em todo caso, é possível falar de plurilinguismo a propósito de A Flauta Mágica porque nela coexistem não somente uma pluralidade de expressões não só no plano estritamente estilístico mas também no ideológico (…). (p. 161, grifos nossos) Assim, por meio da discussão feita pela pesquisadora italiana, evidencia-se a proposta de Sollertínski, mencionada no início, voltada para uma abordagem sociofilósofica da música ou, se preferirmos, a música como discurso. Acrescentamos a isso, também a compreensão da filosofia do Círculo B.M.V orientada para a linguagem em sua manifestação ampla, de maneira que as categoriais conceituais formulada pelos intelectuais russos são produtivas não apenas aos fenômenos literários ou linguísticos, mas também para signos visuais ou sonoros, conforme fica latente na obras desses autores por seus apontamentos teóricos, bem como em práticas analíticas realizadas pelos membros. Com essa breve apresentação e reflexão, portanto, esperamos ampliar o entendimento acerca do pensamento bakhtiniano, em especial à concepção de linguagem tridimensional verbivocovisual, por meio da divulgação de trabalhos de outros membros que tanto quanto contribuíram para a construção do que podemos denominar de uma filosofia dialógica da linguagem. Referências BAKHTIN, Mikhail. Estética da Criação Verbal. Trad. de Paulo Bezerra. 6ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2011. CASSOTTI, Rosa Stella. Ressonâncias musicais no Círculo de Bakhtin – Ivan I. Sollertinsky, intérprete de Mozart. In: PAULA, L. de; STAFUZZA, G. Círculo de Bakhtin – teoria inclassificável. Campinas: Mercado de Letras, 2010. (Série Bakhtin: inclassificável, v. 2). EMERSON, Caryl. Os 100 primeiros anos de Mikhail Bakhtin. Rio de Janeiro: DIFEL, 2003. FAIRCLOUGH, P. Mahler Reconstructed: Sollertinsky and the Soviet Symphony. The Musical Quarterly, Volume 85, Issue 2, Summer 2001, pp. 367–390. PAULA, Luciane de; LUCIANO, José Antonio Rodrigues. A tridimensionalidade verbivocovisual da linguagem bakhtiniana. Revista Linha D’Água, São Paulo (SP), v. 33, n. 3 (2020), p. 105-134. Disponível em: < https://www.revistas.usp.br/linhadagua/article/view/171296 >. DOI: https://doi.org/10.11606/issn.2236-4242.v33i3p105-134. Acesso em: 17 dez. 2020. LUCIANO, José Antonio Rodrigues. Filosofia da linguagem bakhtiniana: concepções verbivocovisuais. 2021. 278f. Dissertação (Mestrado em Linguística e Língua Portuguesa) — Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, Faculdade de Ciências e Letras (Campus Araraquara), Araraquara, SP 2020. Disponível em: < http://hdl.handle.net/11449/204473 > MEDVIÉDEV, Iúri Pavlovitch; MEDVIÉDEVA, Dária Aleksándrovna. O Círculo de M. M. Bakhtin: sobre a fundamentação de um fenômeno. Bakhtiniana. Revista de Estudos do Discurso, [S.l.], v. 9, p. 26-46, jun. 2014. ISSN 2176-4573. Disponível em: < https://revistas.pucsp.br/bakhtiniana/article/view/11535 >. Acesso em: 20 maio 2020. VAUTHIER, Bénédicte. Auctoridade e tornar-se autor: nas origens da obra do “Círculo B.M.V.” (BAKHTIN, MEDVEDEV, VOLOCHINOV). In: PAULA, L. de; STAFUZZA, G. (Orgs.). Círculo de Bakhtin – teoria inclassificável. Campinas: Mercado de Letras, 2010. p. 279-292 (Série Bakhtin: inclassificável, v. 1). VOLÓCHINOV, Valentin. A palavra na vida e a palavra na poesia. Trad. Sheila Grillo e Ekaterina Vólkova Américo. São Paulo: Editora 34, 2019. ____. Marxismo e Filosofia da Linguagem. Trad. Sheila Grillo e Ekaterina Vólkova Américo. São Paulo: Editora 34, 2017. [1] He preferred instead to discuss music in a sociophilosophical way, drawing on his expertise in European classical theater, philosophy, and literature for historical context. [2]  Almost anyone interested in Shostakovich’s music knows something about Ivan Sollertinsky. [3]  Há controvérsias quanto à biografia ser oficialmente de Chostákovich, mas não adentraremos a questão neste espaço delimitado. #circulobmv #GED #sollertinski

José Antônio Rodrigues Luciano Embora tenha tido grande recepção no campo dos estudos literários e, posteriormente, nos estudos culturais, a filosofia bakhtiniana não se ocupou apenas do signo verbal. O grupo de intelectuais russos conhecidos como Círculo de Bakhtin (ou, ainda, Círculo B.M.V, conforme Vauthier [2010]) tinha por objeto a linguagem (seja ela enquanto materialidade verbal, visual, sonora ou sincrética). Por exemplo, Bakhtin (2011) debruçou-se sobre a pintura, bem como chegou a desenvolver uma filosofia da música a partir de Schelling, que fora abandonado pensador russo, e a lecionar nessa disciplina no Conservatório em Vitebsk,. No período em que foi reitor da Universidade de Proletária de Vitebsk, função que também serviu como equivalente a prefeito da cidade, Medviédev participou da “Irmandade” do Teatro Itinerante, dirigido pelo ator e poeta P. P. Gaidebúrov, e tornou-se diretor de repertório e redator da revista Zapísski peredvijnógo teatra (Notas de um teatro itinerante). Além de linguista, Volóchinov (2019) também foi musicista e escreveu artigos sobre música, dentre eles, “O estilo do concerto”, de 1923, e “Problemas da Obra de Beethoven” em duas partes (1922) e (1923) – lembremos: seis anos antes de Bakhtin publicar o livro quase homônimo Problemas da Obra de Dostoiévski (1929). Os apontamentos feitos acima bastar-nos-iam para ilustrar o quanto o foco deste grupo de pensadores estava na questão da linguagem e não somente na língua/literatura. Contudo, ao percorremos as obras do Círculo, podemos acrescentar, ainda, conceitos advindos de outras áreas e que nos remetem ao visual e ao sonoro, como é o caso de polifonia, homofonia, voz (social), entonação, acento, arquitetônica, imagem de autor, imagem externa, dramatização. Por fim, um terceiro pilar que sustenta nossa posição está na composição do grupo com formações heterogêneas, a saber, físico, biólogos, filósofo, poeta, escultor e músico, os quais se reuniam em torno de um objeto em comum: linguagem. Conforme dissemos em outros trabalhos (LUCIANO, 2021; PAULA & LUCIANO, 2020) a partir de Emerson (2003) e Volóchinov (2017), o texto verbal teve uma predominância, se assim podermos dizer, nos estudos dos autores por três principais fatores: I) devido à impossibilidade em se abordar o fenômeno amplo da linguagem, com suas particularidades e especificidades; II) o signo verbal acompanha todos os campos da vida, o que o torna mais sensível para as percepções da realidade social e; III) a literatura era a própria vida real no duro regime soviético. Contudo, isso não impediu que fossem desenvolvidos simultaneamente estudos sobre música, pintura. A título de ilustração, neste texto, destacaremos brevemente alguns trabalhos de Ivan Sollertínski, membro do Círculo, musicólogo de prestígio na União Soviética, professor no Conservatório de Leningrado, Diretor Artístico da Filarmônica da mesma cidade e amigo íntimo de Dmitri Chostakóvich, a quem influenciou fortemente nas composições. De acordo com Fairclough (2001), ao compararmos os escritos de Sollertínski com um dos mais iminentes teóricos da música da União Soviética, Boris Asafiev, podemos observar um estilo de caráter semiótico do que formal propriamente dito, o que explica um maior interesse do Ocidente na obra deste último do que do primeiro. O musicólogo do Círculo havia um olhar para a música com um viés filosófico e literário, de modo que nunca escreveu sobre harmonia, forma do ponto de vista técnico – esta é uma característica de Asafiev. Ainda segundo a pesquisadora britânica, Sollertínski “preferiu discutir música de uma perspectiva sociofilosófica, valendo-se da experiência em teatro clássico europeu, filosofia e literatura para o contexto histórico”1 (p. 367, tradução nossa). Nesse sentido, óperas como Don Giovanni e A Flauta Mágica são vista a partir das noções de plurilinguismo e plurivocidade, as quais foram definidas pelo Círculo, sobretudo em relação à linguagem literária. Com isso, notamos a convergência na maneira de se pensar a linguagem, muito cara ao pensamento bakhtiniano. Embora os textos de Sollertínski estejam publicados na Rússia, poucos estão disponíveis nas línguas Ocidentais. Em russo, encontramos a publicação do livro sobre Gustav Mahler (1932), duas coletâneas organizadas por Mikhail Semenovich Druskin, I. Sollertinsky: Kriticheskie stat’iy [Critical Articles] (1963) e I. Sollertinsky: Istoricheskie etyudï [Historical Studies] (1958). Nesta última, estão os escritos mais expressivos do musicólogo russo, como The Problem of Symphonism (1929), Shakespeare and the World Music (1939) e Historical Types of Symphonic Dramaturgy (1941). Além disso, há também duas biografias sob a curadoria de sua nora Liudmila Mikheeva, Pamyati I. I. Sollertinskogo: Vospominaniya, materiali, issledovaniya [In Memory of I. I. Sollertinsky: Reminiscences, Materials, Articles] (1978) e I. I. Sollertinsky: Zhizn’ i naslediya [I. I. Sollertinsky: Life and Works] (1988). No Ocidente, o acesso aos trabalhos de Sollertínski é escasso. Destacamos, aqui, a obra de Eric Roseberry Style, Content, Thematic Process, and Ideology in the Symphonies, String Quartets, and Cello Concertos of Dmitri Shostakovich (1989), na qual se encontra a tradução para o inglês do texto “Historical Types of Symphonic Dramaturgy” e o sumário do livro sobre Mahler Musica. Do mesmo modo, em língua italiana, temos a coletânea de textos Musica e letteratura al tempo dell’​Unione Sovietica, organizada por Samuel Manzoni. Todavia, a maneira mais frequente de nos depararmos com a obra do musicólogo russo é por meio de fragmentos presente em pesquisas em música, principalmente na área da (nova) musicologia e nos trabalhos relacionadas à obra de Chostákovich, pois “quase qualquer pessoa interessada na música de Shostakovich sabe alguma coisa sobre Ivan Sollertinsky”2 (FAIRCLOUGH, 2001, p. 367), dada a proximidade de ambos e pelo compositor relatar recorrentemente a amizade com musicólogo em seu Testimony (1979)3. Na Itália, ainda, contamos as pesquisas de Cassoti que buscou refletir a ressonância musical no Círculo na relação Bakhtin, Sollertínski e Yudina – trateremos dela no próximo Ato. Em texto traduzido para o português, a pesquisadora italiana aborda o texto “Historical types of symphonic dramaturgy”, citado acima, no qual Sollertínski estuda diversos tipos de dramaturgia sinfônica e define um tipo particular de sinfonismo chamado “sinfonismo shakeasperizante”, que encontrará plena realização em Beethoven. Essa categoria se trata de uma representação objetiva e sintética da realidade e dos processos conflituosos que nela ocorrem ou, em outros termos, de um sinfonismo dramático. Nas palavras de Cassotti (2010, p. 154), baseando-se nos estudos de Cohen, dramático, pois, uma vez que “o drama é processo, ação, em que há não somente uma, mas diversas consciências humanas que entram em embate umas com as outras” (…). Em suma, um sinfonismo do tipo shakeasperizante, de acordo, com Sollertínski, baseia-se “no princípio não monológico, mas dialógico”, de acordo com o princípio da “pluralidade de consciências”, da “pluralidade de ideias e vontades que opõe resistências”, na afirmação do princípio de “eu outrem” [io altrui]. Dessa forma, vemos que Sollertínski lança mão de conceitos como dialogismo, multiplicidade de vozes, carnavalização para analisar e descrever os fenômenos das obras não só de Mozart, mas de Beethoven e da música de maneira geral, compreendendo-a como um acontecimento social, uma linguagem por excelência. Cassoti cita também as análises das óperas de Mozart, Don Giovanni e A Flauta Mágica, a partir das concepções elaboradas pelo Círculo. Nesta leitura das peças, Sollertínski aponta uma relação entre o trágico e o cômico juntos, a qual se liga diretamente à obra Cultura Popular, de Mikhail Bakhtin. Inclusive, este último afirma, neste texto, que o próprio Shakeaspeare – presente nas obras de Mozart – fez de forma significativa a coexistência e o reflexo mútuo do sério e do cômico, associando-se à noção de carnavalização. Segundo Cassoti (2010) Na ópera lírica combina simultaneamente vários sistemas semióticos verbal, visual, gestual e musical. Nele coexistem mais canais de comunicação paralela, às vezes em harmonia e outras vezes em mútua interferência. A ópera, e em particular o “Singspiel”, com sua alternância particular de partes faladas e partes cantadas, pode ser definida como um gênero baseado no plurilinguismo, na plurivocidade, na pluridiscursividade, categorias definidas por Bakhtin em relação à linguagem literária (…). Em todo caso, é possível falar de plurilinguismo a propósito de A Flauta Mágica porque nela coexistem não somente uma pluralidade de expressões não só no plano estritamente estilístico mas também no ideológico (…). (p. 161, grifos nossos) Assim, por meio da discussão feita pela pesquisadora italiana, evidencia-se a proposta de Sollertínski, mencionada no início, voltada para uma abordagem sociofilósofica da música ou, se preferirmos, a música como discurso. Acrescentamos a isso, também a compreensão da filosofia do Círculo B.M.V orientada para a linguagem em sua manifestação ampla, de maneira que as categoriais conceituais formulada pelos intelectuais russos são produtivas não apenas aos fenômenos literários ou linguísticos, mas também para signos visuais ou sonoros, conforme fica latente na obras desses autores por seus apontamentos teóricos, bem como em práticas analíticas realizadas pelos membros. Com essa breve apresentação e reflexão, portanto, esperamos ampliar o entendimento acerca do pensamento bakhtiniano, em especial à concepção de linguagem tridimensional verbivocovisual, por meio da divulgação de trabalhos de outros membros que tanto quanto contribuíram para a construção do que podemos denominar de uma filosofia dialógica da linguagem. Referências BAKHTIN, Mikhail. Estética da Criação Verbal. Trad. de Paulo Bezerra. 6ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2011. CASSOTTI, Rosa Stella. Ressonâncias musicais no Círculo de Bakhtin – Ivan I. Sollertinsky, intérprete de Mozart. In: PAULA, L. de; STAFUZZA, G. Círculo de Bakhtin – teoria inclassificável. Campinas: Mercado de Letras, 2010. (Série Bakhtin: inclassificável, v. 2). EMERSON, Caryl. Os 100 primeiros anos de Mikhail Bakhtin. Rio de Janeiro: DIFEL, 2003. FAIRCLOUGH, P. Mahler Reconstructed: Sollertinsky and the Soviet Symphony. The Musical Quarterly, Volume 85, Issue 2, Summer 2001, pp. 367–390. PAULA, Luciane de; LUCIANO, José Antonio Rodrigues. A tridimensionalidade verbivocovisual da linguagem bakhtiniana. Revista Linha D’Água, São Paulo (SP), v. 33, n. 3 (2020), p. 105-134. Disponível em: < https://www.revistas.usp.br/linhadagua/article/view/171296 >. DOI: https://doi.org/10.11606/issn.2236-4242.v33i3p105-134. Acesso em: 17 dez. 2020. LUCIANO, José Antonio Rodrigues. Filosofia da linguagem bakhtiniana: concepções verbivocovisuais. 2021. 278f. Dissertação (Mestrado em Linguística e Língua Portuguesa) — Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”, Faculdade de Ciências e Letras (Campus Araraquara), Araraquara, SP 2020. Disponível em: < http://hdl.handle.net/11449/204473 > MEDVIÉDEV, Iúri Pavlovitch; MEDVIÉDEVA, Dária Aleksándrovna. O Círculo de M. M. Bakhtin: sobre a fundamentação de um fenômeno. Bakhtiniana. Revista de Estudos do Discurso, [S.l.], v. 9, p. 26-46, jun. 2014. ISSN 2176-4573. Disponível em: < https://revistas.pucsp.br/bakhtiniana/article/view/11535 >. Acesso em: 20 maio 2020. VAUTHIER, Bénédicte. Auctoridade e tornar-se autor: nas origens da obra do “Círculo B.M.V.” (BAKHTIN, MEDVEDEV, VOLOCHINOV). In: PAULA, L. de; STAFUZZA, G. (Orgs.). Círculo de Bakhtin – teoria inclassificável. Campinas: Mercado de Letras, 2010. p. 279-292 (Série Bakhtin: inclassificável, v. 1). VOLÓCHINOV, Valentin. A palavra na vida e a palavra na poesia. Trad. Sheila Grillo e Ekaterina Vólkova Américo. São Paulo: Editora 34, 2019. ____. Marxismo e Filosofia da Linguagem. Trad. Sheila Grillo e Ekaterina Vólkova Américo. São Paulo: Editora 34, 2017. [1] He preferred instead to discuss music in a sociophilosophical way, drawing on his expertise in European classical theater, philosophy, and literature for historical context. [2]  Almost anyone interested in Shostakovich’s music knows something about Ivan Sollertinsky. [3]  Há controvérsias quanto à biografia ser oficialmente de Chostákovich, mas não adentraremos a questão neste espaço delimitado. #circulobmv #GED #sollertinski

Marana Luísa Tregues Diniz Os chamados coaches de desenvolvimento pessoal masculino têm adquirido cada vez mais visibilidade nas diversas mídias e redes sociais, como Youtube, Facebook, Instagram e Twitter, com as consequentes vendas de cursos online (e presenciais), pelos quais prometem ensinar à clientela masculina cisgênero e heterossexual, por meio de métodos de eficácia científica não comprovada, formas de sucesso, principalmente na seara romântico-sexual, com mulheres cisgênero e heterossexuais. Recentemente, um deles, Matheus Donadelli, fundador do Projeto Alpha Spirit (cuja página no Instagram, @alphaspiritoficial, encontrava-se inativada no momento da publicação desse texto), um curso voltado ao ensino de técnicas de como evitar a masturbação masculina – vinculadas ao movimento online conhecido como “NoFap” – com a finalidade, promovida pelo fundador, de “transmutar a energia” do homem para torná-lo mais confiante e atraente ao sexo oposto, obteve grande repercussão midiática, após a transmissão de uma live. Na referida live, Matheus interagia com seu público padrão, ensinando “técnicas de sedução”, com a presença de sua namorada, quando foi chamado por um de seus seguidores pela alcunha de “beta”, no chat. Ao verificar essa mensagem, Donadelli ficou visivelmente exaltado e respondeu ao seguidor de forma agressiva, ofendido pela nomenclatura recebida, chamando o referido seguidor de “blue pill”, afastando a namorada de forma brusca, quando esta tentava se manifestar em sua defesa e, por fim, retirando a camisa e começando a fazer flexões, para “demonstrar sua masculinidade”. Volóchinov, em Marxismo e Filosofia da Linguagem, ressalta a ligação intrínseca entre as formas de interação discursiva e as condições da situação no meio social concreto (VOLÓCHINOV, 2017, p. 107), bem como o caráter sígnico dos elementos do discurso, em que o valor ideológico de um determinado enunciado é dado na comunicação social de uma coletividade organizada (MEDVIÉDEV, 2012, p. 49). Por esse motivo, é necessário destacar a significação das expressões utilizadas por Donadelli e sua consequente valoração ideológica, para que se entenda a motivação de sua exaltação, bem como o modo com que sua expressão de masculinidade reflete e refrata a existência de um determinado grupo social, cujas vinculações valorativas apresentam grande relevância no contexto sociopolítico brasileiro. A nomenclatura de “macho alpha” – também presente no título do curso promovido por Donadelli – advém de uma classificação do reino animal, consideradas as relações de poder dentro de um bando, entre alpha, beta e ômega, por ordem hierárquica de importância e força. Essas expressões foram ressignificadas por grupos masculinistas, em que os homens denominavam alphas aqueles considerados como homens mais fortes, melhores e exemplares dentro do grupo humano, em sua concepção, e que, portanto, conseguiriam realizar as melhores “conquistas” em relação ao sexo oposto (mulheres cis hétero, uma vez que a heterossexualidade e transfobia são pontos mandatórios dentro desses grupos); enquanto os homens betas seriam aqueles de “segunda classe” que, em uma visão misógina, ficariam com as “sobras” dos homens alphas, por não possuírem capacidade suficiente para realizar as mesmas conquistas dos alphas; e, por fim, os omegas, seriam aqueles de tamanha desimportância na escala hierárquica que não seriam sequer considerados homens para os grupos masculinistas (FERREIRA, 2018, p. 39). O “xingamento” proferido por Donadelli contra um de seus seguidores (“blue pill”), também parte de uma ressignificação sígnica, a partir de da obra cinematográfica Matrix (1999), conforme dispõe Ana Carolina de Andrade Ferreira: […] nossa sociedade ocidental atual, é o que eles denominam como “Matrix”, em referência ao filme norte-americano realizado em 1999. Ele conta a história de um programador de computador que começa a ter repetidos sonhos sobre estar preso em uma máquina, em um momento no futuro, e acorda quando estão prestes a colocar eletrodos em seu cérebro. A partir disso, ele começa a investigar o que pode estar acontecendo e descobre que vive em um mundo que não existe, é uma simulação criada para que, enquanto seu corpo produz energia para as pessoas de fora da Matrix, ele acredite que tem uma vida normal. Ele consegue sair da Matrix quando resolve tomar uma pílula que lhe expande a consciência, a Red Pill (pílula vermelha), em oposição a Blue Pill (pílula azul) que o faria ficar para sempre na Matrix e esquecer tudo que ele descobriu até ali, decisão que não teria volta. (FERREIRA, 2018, p. 9) Os grupos masculinistas apoiadores do ideal da tomada de consciência por meio da “pílula vermelha” fizeram surgir iniciativas de caráter misógino, como a organização ativista online pela “defesa dos direitos dos homens”, A Voice for Men, criada por Paul Elam ,e o documentário, dirigido por Cassie Jaye, The Red Pill (2017), por meio dos quais reproduz-se a ideia de que existiríamos em um mundo programado para acreditarmos em “mentiras feministas” de que homens seriam privilegiados em relação a mulheres, quando, de fato, o oposto é que seria o real, de modo a seus adeptos e defensores se denominarem Realistas ou Guerreiros do Real (FERREIRA, 2018, p. 10), designados para lutar contra as mentiras da Matrix feminista, buscando levar “a verdade” para outros homens, a fim de convencê-los a juntarem-se ao exército “red pill”. Assim, ao referir-se ao seu seguidor como “blue pill”, Donadelli se reafirma como “macho alpha”, “red pill” e “detentor da verdade”, nos termos masculinistas, para o restante de seus seguidores, de modo a não só se colocar em posição de superioridade hierárquica, dentro de seu viés ideológico, mas também a desacreditar o desditoso seguidor que o havia xingado. A postura masculinista e misógina de Donadelli é expressa não somente em seu discurso verbivocal já mencionado, como também no visual – nos termos de Paula e Serni, que conceituam a verbivocovisualidade como integração entre as dimensões sonora, visual e do sentido para atribuição de valor aos enunciados (PAULA; SERNI, 2017, p. 179) –, ao interromper a fala da namorada, empurrando-a para fora da câmera, e ao retirar a camisa, exibindo os músculos em uma postura de “peitoral aberto e inflado, conhecido como ‘peito de pombo’, [que] geralmente remete a quem ‘chama para a briga’ […]” (PAULA; TREGUES DINIZ; PRATES DE ALMEIDA, 2020, p. 58), iniciando um ciclo de flexões, logo após o gesto. O discurso do coach Matheus Donadelli – do dito “macho alpha”, que na prática é misógino e transfóbico –, como todo enunciado sígnico, não é isolado, refletindo e refratando a realidade social de determinado grupo, no contexto atual brasileiro, cujos valores ideológicos vão ao encontro do discurso oficial do governo do país, de modo a não ser exagero dizer que, de forma mais ampla, demonstram um posicionamento político de extrema direita. Em maio de 2020, o então Ministro da Educação Abraham Weintraub publicou em sua conta do Twitter, uma cena do filme Matrix (1999), em que a personagem principal deveria fazer a escolha entre as duas pílulas – vermelha ou azul – referenciando a escolha que o cidadão brasileiro deveria realizar entre dois posicionamentos políticos, o do atual governo (pílula vermelha) e aquele que, na visão dos extremistas, seria denominado de “marxismo cultural”, que acreditam ser uma doutrinação cultural pró-esquerda, no âmbito da educação, principalmente derivada dos cursos das áreas de Ciências Humanas, no ensino superior, em universidades públicas (pílula azul). Vê-se, assim, que os enunciados expressos por Donadelli e pelos membros do governo federal, como Weintraub, apesar de superficialmente não aparentarem correlação direta, ao serem analisados discursivamente, dialogam entre si na formação de uma mesma voz social que reflete e refrata os valores de uma determinada ideologia dominante, que não só se calca sobre as bases da misoginia, da transfobia e de diversos preconceitos de gênero representadas pelo signo do “macho alpha”, como também de uma política de desmantelamento das universidades públicas do Brasil – que visam ao fomento de um pensamento crítico sobre a realidade social e a existência dos referidos preconceitos, para combatê-los –, com a finalidade de calar as vozes sociais divergentes, permitindo a propagação das famosas fake news. Deste modo, cabe aqui um questionamento e uma (re)ressignificação do signo das pílulas tão caro atualmente aos extremistas de direita: entre a manutenção do status quo de dominação por um governo baseado em fake news e destruição do ensino público superior e a luta contra esse status quo pelo fomento do pensamento crítico e combate ao preconceito com base no diálogo, você vai escolher a pílula azul ou a vermelha? REFERÊNCIAS: BETA SPIRIT. Canal Peca zagodinho, março de 2021. Youtube, 02min30seg. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=TI0f3xA5_gg. Acesso em 19 jun. 2021. COMO O FILME ‘MATRIX’ se tornou símbolo na extrema direita. Nexo, Expresso, on-line, mai. 2020. Disponível em: https://www.nexojornal.com.br/expresso/2020/05/20/Como-o-filme-%E2%80%98Matrix%E2%80%99-se-tornou-s%C3%ADmbolo-na-extrema-direita. Acesso em 19 jun. 2021. FERREIRA, A. C. de Andrade. A Constituição do Macho Alpha: Construindo Identidades e Masculinidades em uma Comunidade Virtual. 2018. Trabalho de Conclusão de Curso (Bacharelado em Ciências Sociais) – Universidade Federal do Paraná, Ciritiba, 2018. MEDVIÉDEV, P. N. O método formal nos estudos literários: introdução crítica a uma poética sociológica. São Paulo: Contexto, 2012. PAULA, L.; SERNI, N. M. A vida na arte: a verbivocovisualidade do gênero filme musical. Raído, Dourados, v. 11, n. 25, p. 179-201, jan./jun. 2017. PAULA, L. de; TREGUES DINIZ, M. L.; PRATES DE ALMEIDA, J. B. Johnny Bravo em: Johnny Bravo e o Homem Carnavalizado. PERcursos Linguísticos, [S. l.], v. 10, n. 25, p. 48–67, 2020. Disponível em: https://periodicos.ufes.br/percursos/article/view/30826. Acesso em: 19 jun. 2021. VOLÓCHINOV, V. N. Marxismo e filosofia da linguagem: Problemas fundamentais do método sociológico na ciência da linguagem. 1. ed. Rio de Janeiro: 34, 2017. #GED #Volochinov

Marana Luísa Tregues Diniz Os chamados coaches de desenvolvimento pessoal masculino têm adquirido cada vez mais visibilidade nas diversas mídias e redes sociais, como Youtube, Facebook, Instagram e Twitter, com as consequentes vendas de cursos online (e presenciais), pelos quais prometem ensinar à clientela masculina cisgênero e heterossexual, por meio de métodos de eficácia científica não comprovada, formas de sucesso, principalmente na seara romântico-sexual, com mulheres cisgênero e heterossexuais. Recentemente, um deles, Matheus Donadelli, fundador do Projeto Alpha Spirit (cuja página no Instagram, @alphaspiritoficial, encontrava-se inativada no momento da publicação desse texto), um curso voltado ao ensino de técnicas de como evitar a masturbação masculina – vinculadas ao movimento online conhecido como “NoFap” – com a finalidade, promovida pelo fundador, de “transmutar a energia” do homem para torná-lo mais confiante e atraente ao sexo oposto, obteve grande repercussão midiática, após a transmissão de uma live. Na referida live, Matheus interagia com seu público padrão, ensinando “técnicas de sedução”, com a presença de sua namorada, quando foi chamado por um de seus seguidores pela alcunha de “beta”, no chat. Ao verificar essa mensagem, Donadelli ficou visivelmente exaltado e respondeu ao seguidor de forma agressiva, ofendido pela nomenclatura recebida, chamando o referido seguidor de “blue pill”, afastando a namorada de forma brusca, quando esta tentava se manifestar em sua defesa e, por fim, retirando a camisa e começando a fazer flexões, para “demonstrar sua masculinidade”. Volóchinov, em Marxismo e Filosofia da Linguagem, ressalta a ligação intrínseca entre as formas de interação discursiva e as condições da situação no meio social concreto (VOLÓCHINOV, 2017, p. 107), bem como o caráter sígnico dos elementos do discurso, em que o valor ideológico de um determinado enunciado é dado na comunicação social de uma coletividade organizada (MEDVIÉDEV, 2012, p. 49). Por esse motivo, é necessário destacar a significação das expressões utilizadas por Donadelli e sua consequente valoração ideológica, para que se entenda a motivação de sua exaltação, bem como o modo com que sua expressão de masculinidade reflete e refrata a existência de um determinado grupo social, cujas vinculações valorativas apresentam grande relevância no contexto sociopolítico brasileiro. A nomenclatura de “macho alpha” – também presente no título do curso promovido por Donadelli – advém de uma classificação do reino animal, consideradas as relações de poder dentro de um bando, entre alpha, beta e ômega, por ordem hierárquica de importância e força. Essas expressões foram ressignificadas por grupos masculinistas, em que os homens denominavam alphas aqueles considerados como homens mais fortes, melhores e exemplares dentro do grupo humano, em sua concepção, e que, portanto, conseguiriam realizar as melhores “conquistas” em relação ao sexo oposto (mulheres cis hétero, uma vez que a heterossexualidade e transfobia são pontos mandatórios dentro desses grupos); enquanto os homens betas seriam aqueles de “segunda classe” que, em uma visão misógina, ficariam com as “sobras” dos homens alphas, por não possuírem capacidade suficiente para realizar as mesmas conquistas dos alphas; e, por fim, os omegas, seriam aqueles de tamanha desimportância na escala hierárquica que não seriam sequer considerados homens para os grupos masculinistas (FERREIRA, 2018, p. 39). O “xingamento” proferido por Donadelli contra um de seus seguidores (“blue pill”), também parte de uma ressignificação sígnica, a partir de da obra cinematográfica Matrix (1999), conforme dispõe Ana Carolina de Andrade Ferreira: […] nossa sociedade ocidental atual, é o que eles denominam como “Matrix”, em referência ao filme norte-americano realizado em 1999. Ele conta a história de um programador de computador que começa a ter repetidos sonhos sobre estar preso em uma máquina, em um momento no futuro, e acorda quando estão prestes a colocar eletrodos em seu cérebro. A partir disso, ele começa a investigar o que pode estar acontecendo e descobre que vive em um mundo que não existe, é uma simulação criada para que, enquanto seu corpo produz energia para as pessoas de fora da Matrix, ele acredite que tem uma vida normal. Ele consegue sair da Matrix quando resolve tomar uma pílula que lhe expande a consciência, a Red Pill (pílula vermelha), em oposição a Blue Pill (pílula azul) que o faria ficar para sempre na Matrix e esquecer tudo que ele descobriu até ali, decisão que não teria volta. (FERREIRA, 2018, p. 9) Os grupos masculinistas apoiadores do ideal da tomada de consciência por meio da “pílula vermelha” fizeram surgir iniciativas de caráter misógino, como a organização ativista online pela “defesa dos direitos dos homens”, A Voice for Men, criada por Paul Elam ,e o documentário, dirigido por Cassie Jaye, The Red Pill (2017), por meio dos quais reproduz-se a ideia de que existiríamos em um mundo programado para acreditarmos em “mentiras feministas” de que homens seriam privilegiados em relação a mulheres, quando, de fato, o oposto é que seria o real, de modo a seus adeptos e defensores se denominarem Realistas ou Guerreiros do Real (FERREIRA, 2018, p. 10), designados para lutar contra as mentiras da Matrix feminista, buscando levar “a verdade” para outros homens, a fim de convencê-los a juntarem-se ao exército “red pill”. Assim, ao referir-se ao seu seguidor como “blue pill”, Donadelli se reafirma como “macho alpha”, “red pill” e “detentor da verdade”, nos termos masculinistas, para o restante de seus seguidores, de modo a não só se colocar em posição de superioridade hierárquica, dentro de seu viés ideológico, mas também a desacreditar o desditoso seguidor que o havia xingado. A postura masculinista e misógina de Donadelli é expressa não somente em seu discurso verbivocal já mencionado, como também no visual – nos termos de Paula e Serni, que conceituam a verbivocovisualidade como integração entre as dimensões sonora, visual e do sentido para atribuição de valor aos enunciados (PAULA; SERNI, 2017, p. 179) –, ao interromper a fala da namorada, empurrando-a para fora da câmera, e ao retirar a camisa, exibindo os músculos em uma postura de “peitoral aberto e inflado, conhecido como ‘peito de pombo’, [que] geralmente remete a quem ‘chama para a briga’ […]” (PAULA; TREGUES DINIZ; PRATES DE ALMEIDA, 2020, p. 58), iniciando um ciclo de flexões, logo após o gesto. O discurso do coach Matheus Donadelli – do dito “macho alpha”, que na prática é misógino e transfóbico –, como todo enunciado sígnico, não é isolado, refletindo e refratando a realidade social de determinado grupo, no contexto atual brasileiro, cujos valores ideológicos vão ao encontro do discurso oficial do governo do país, de modo a não ser exagero dizer que, de forma mais ampla, demonstram um posicionamento político de extrema direita. Em maio de 2020, o então Ministro da Educação Abraham Weintraub publicou em sua conta do Twitter, uma cena do filme Matrix (1999), em que a personagem principal deveria fazer a escolha entre as duas pílulas – vermelha ou azul – referenciando a escolha que o cidadão brasileiro deveria realizar entre dois posicionamentos políticos, o do atual governo (pílula vermelha) e aquele que, na visão dos extremistas, seria denominado de “marxismo cultural”, que acreditam ser uma doutrinação cultural pró-esquerda, no âmbito da educação, principalmente derivada dos cursos das áreas de Ciências Humanas, no ensino superior, em universidades públicas (pílula azul). Vê-se, assim, que os enunciados expressos por Donadelli e pelos membros do governo federal, como Weintraub, apesar de superficialmente não aparentarem correlação direta, ao serem analisados discursivamente, dialogam entre si na formação de uma mesma voz social que reflete e refrata os valores de uma determinada ideologia dominante, que não só se calca sobre as bases da misoginia, da transfobia e de diversos preconceitos de gênero representadas pelo signo do “macho alpha”, como também de uma política de desmantelamento das universidades públicas do Brasil – que visam ao fomento de um pensamento crítico sobre a realidade social e a existência dos referidos preconceitos, para combatê-los –, com a finalidade de calar as vozes sociais divergentes, permitindo a propagação das famosas fake news. Deste modo, cabe aqui um questionamento e uma (re)ressignificação do signo das pílulas tão caro atualmente aos extremistas de direita: entre a manutenção do status quo de dominação por um governo baseado em fake news e destruição do ensino público superior e a luta contra esse status quo pelo fomento do pensamento crítico e combate ao preconceito com base no diálogo, você vai escolher a pílula azul ou a vermelha? REFERÊNCIAS: BETA SPIRIT. Canal Peca zagodinho, março de 2021. Youtube, 02min30seg. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=TI0f3xA5_gg. Acesso em 19 jun. 2021. COMO O FILME ‘MATRIX’ se tornou símbolo na extrema direita. Nexo, Expresso, on-line, mai. 2020. Disponível em: https://www.nexojornal.com.br/expresso/2020/05/20/Como-o-filme-%E2%80%98Matrix%E2%80%99-se-tornou-s%C3%ADmbolo-na-extrema-direita. Acesso em 19 jun. 2021. FERREIRA, A. C. de Andrade. A Constituição do Macho Alpha: Construindo Identidades e Masculinidades em uma Comunidade Virtual. 2018. Trabalho de Conclusão de Curso (Bacharelado em Ciências Sociais) – Universidade Federal do Paraná, Ciritiba, 2018. MEDVIÉDEV, P. N. O método formal nos estudos literários: introdução crítica a uma poética sociológica. São Paulo: Contexto, 2012. PAULA, L.; SERNI, N. M. A vida na arte: a verbivocovisualidade do gênero filme musical. Raído, Dourados, v. 11, n. 25, p. 179-201, jan./jun. 2017. PAULA, L. de; TREGUES DINIZ, M. L.; PRATES DE ALMEIDA, J. B. Johnny Bravo em: Johnny Bravo e o Homem Carnavalizado. PERcursos Linguísticos, [S. l.], v. 10, n. 25, p. 48–67, 2020. Disponível em: https://periodicos.ufes.br/percursos/article/view/30826. Acesso em: 19 jun. 2021. VOLÓCHINOV, V. N. Marxismo e filosofia da linguagem: Problemas fundamentais do método sociológico na ciência da linguagem. 1. ed. Rio de Janeiro: 34, 2017. #GED #Volochinov

Leonardo de Oliveira Doutorando em Linguística e Língua Portuguesa – UNESP Considerações iniciais Há alguns anos, quando ainda estava na graduação em Letras, cursei uma disciplina denominada Literatura e outras linguagens, cuja proposta era, em resumo, a de analisar inter-relações da literatura com a pintura, com o cinema, com as mídias de massa, com a fotografia e com a música. Objetivando contemplar tanto a influência dessas produções na literatura quanto as contribuições da literatura para com esses campos da expressão artística, a disciplina se deu pelo estabelecimento de diálogos intersemióticos cuja análise me despertou um interesse crescente em investigar essa riqueza e multiplicidade sígnicas a partir de uma perspectiva enunciativa, interesse que reavivo agora nessa oportunidade de tecer considerações acerca da verbivocovisualidade da linguagem (Paula e Serni, 2017) com base em uma das atividades realizadas nessa disciplina, em específico. A atividade em questão foi um exercício em que deveríamos discorrer sobre a natureza da relação entre o quadro O grito (1983), de Edvard Munch (1863-1944), e o poema O grito (Munch) (1996), de Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), expressões artísticas cujo diálogo se dá segundo uma espécie de equivalência intersemiótica entre a imagem e o poema, de um modo tal que o último, de um certa forma, traduz em palavras a expressividade do primeiro. Nesse diálogo, o eu-poético do dístico de Drummond parece exprimir pelo verbal o ideal estético expressionista, interessado na manifestação de leituras subjetivas da realidade, com a mesma intensidade e agudeza da pintura de Munch. É justamente a partir dessas correspondências inter e multissígnicas subjetivas que procurarei explorar o conceito de verbivocovisualidade, buscando mostrar em um e outro enunciado remissões a que as semioses neles ostensivas nos levam a fazer a aspectos que extrapolam ao que nossos sentidos podem apreender de imediato. A verbivocovisualidade da linguagem O conceito de verbivocovisualidade foi cunhado por James Joyce no contexto das vanguardas modernistas européias e se refere à inter-relação do verbal com as imagens, sentimentos e sensações que um poema é capaz de provocar. O conceito foi retomado no século XX pelos artistas envolvidos com o movimento concretista, quadro no qual ele é empregado em alusão à busca de uma integração total entre a forma e o conteúdo de poemas-objetos resultantes da união inquebrantável entre semioses diversas. Posteriormente, o campo bakhtiniano se apropria do conceito a partir de diferentes enfoques e terminologias, dentre os quais nos interessa aqui o de Paula e Serni (2017), segundo o qual a verbivocovisualidade é vista como um aspecto inerente à linguagem e que, em decorrência disso, implica numa relação mútua e indissolúvel entre as dimensões sonora, visual e verbal verificáveis em todo e qualquer enunciado, independentemente das materialidades que toma como base para a sua corporificação. De acordo com as autoras, “a verbivocovisualidade diz respeito ao trabalho, de forma integrada, das dimensões sonora, visual e o(s) sentido(s) das palavras. O enunciado verbivocovisual é considerado, em sua potencialidade valorativa.” (2017, p. 179-180). Diante dessas considerações, tomo o conceito embasado nessa última visão explicitada para fazer a análise dos enunciados elencados, concepção que pressupõe a verbivocovisualidade tanto enquanto concepção de linguagem quanto como coconstituição materialidades sígnicas distintas, expressas ou implícitas. Tendo uma vez assumido essa compreensão verbivocovisual das expressões humanas, busco nesse breve trabalho sustentá-la por meio da análise dos dois enunciados estéticos acima mencionados, com os quais pretendo demonstrar, por vias inversas (visto que, no primeiro, partirei do imagético para as demais semioses e, no segundo, do verbal para as outras materialidades a ele imbricadas), tal arranjo intersemiótico concernente à linguagem. Tratarei primeiramente do quadro O grito (1893), de pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944), tela considerada a precursora do movimento expressionista. Observe-o a seguir: Figura 1: quadro O grito, de Edvard Munch. Como se pode observar na figura 1, a tela nos apresenta uma figura humana aterrorizada sobre uma ponte onde as silhuetas de outras duas pessoas aparecem mais atrás e sobre um fundo onde estão estampados um lago e um céu alaranjado de entardecer. Os traços grossos, extensos e rudimentares das pinceladas, aliados às cores vibrantes empregadas, à força expressiva das linhas curvas e à expressão de horror que a figura em primeiro plano ostenta, criam uma atmosfera de angústia que, ancorada na estética expressionista, externaliza não somente as impressões singulares e desesperadas do autor-criador acerca do mundo a sua volta como ainda nos impacta quando da sua recepção, evocando-nos sentimentos fortes e que gravitam em torno dessa aura tensa e agônica que a obra inspira. Essas evocações, na qualidade de impressões provocadas pela apreciação da obra, consistem em vivências compreensivas e interpretativas que, de acordo com Volochinov, ao tocarem a interioridade dos sujeitos convertem-se em signos, já que, segundo essa perspectiva, o psiquismo interior é essencialmente sígnico (2018, p. 116). Assim, estamos diante de uma manifestação ideológica em cuja compreensão/interpretação recorremos ao discurso interior, ou seja, ao material sígnico básico com o qual se cria qualquer signo cultural, ou seja, a palavra, e, nesse sentido, o filósofo assevera que “toda manifestação ideológica, isto é, todos os outros signos não verbais são envolvidos pelo universo verbal, emergem nele e não podem ser nem isolados, nem completamente separados dele” (2018, p. 100-1). Portanto, temos um enunciado que num primeiro momento, parece-nos exclusivamente imagético, mas em cuja compreensão “a consciência sempre saberá encontrar alguma aproximação verbal como o signo cultural” (2018, p. 101), seja este último de que natureza for. Dessa forma, não podemos ignorar o fato de que, na apreensão do quadro de Munch, assim como na apreensão de qualquer outra coisa de que nos apercebamos, articulamos o não verbal, expresso na tela, ao verbal, subjacente a qualquer processo psíquico levado a cabo pela consciência. Esse é um dos postulados do Círculo no qual me ancoro aqui para corroborar, ainda que de forma bastante modesta, as formulações de Paula e Serni (2017) acerca da verbivocovisualidade dos processos enunciativos. Segundo essa perspectiva, tudo o que a contemplação do quadro suscita, independentemente da natureza do que ele evoca, adquire alma sígnica sob alguma forma material, razão pela qual vivências pessoais, memórias, movimentos, gestos, sentimentos, sensações, dizeres, imagens, sons etc. tornam-se passíveis de integrar qualquer processo enunciativo. Esse movimento semântico em constante renovação resultante da união entre semioses se dá da mesma forma com enunciados explicitamente ancorados no verbal e, para verificarmos isso, passemos agora à observação do poema do poema O grito (Munch) (1996), de Carlos Drummond de Andrade (1902-1987): O grito (Munch) A natureza grita, apavorante. Doem os ouvidos, dói o quadro. (ANDRADE, 1996, p. 30) Posterior ao quadro de Munch em mais de um século, o dístico acima apresentado ilustra bem o pensamento bakhtiniano ao nos descortinar em ato o movimento de reflexo e refração do projeto de sentido do primeiro. Diferentemente de um enunciado que poderia narrar, comentar ou descrever o quadro, o pequeno poema simplesmente traduz em palavras o que o quadro exprime, a princípio, em cores e formas. Além disso, já encontramos desde a leitura do título do poema alusões claras a uma expressão artística de natureza plástica amplamente conhecida, o que nos leva a mobilizarmos o que conhecemos a respeito da tela expressionista quando fruímos os versos de Drummond. Nesse sentido, o ato da leitura do poema acaba por incorporar uma dimensão visual ao apontar para a obra de Munch, articulação a qual se somam os aspectos sonoros característicos da poética e os recursos expressivos inerentes à forma e ao conteúdo dessas produções literárias. Tal integração semiótica faz da apreciação do dístico uma experiência sinestésica na qual a dimensão gráfica e a conformação sintático-vocabular nos remetem à musicalidade, as imagens se insinuam pelo próprio conteúdo e o apelo à nossa sensibilidade se dá pelas emoções e sensações que esse todo multissemiótico coeso, breve e agudo desencadeia. Recorrendo novamente à Volochinov, encontramos a afirmação de que “ainda que a enunciação esteja privada de palavras, bastará o som da voz – a entonação – ou somente um gesto. Fora de uma expressão material, não existe enunciação, assim como também não existe a sensação.” (VOLOCHINOV, 2013, p. 173 – 174 – itálicos originais). Com base nessa asserção, entendo que reações físicas, sentimentos e emoções também consistem, assim como as formas lógicas de compreensão, em meios igualmente factíveis de se apreender o mundo. Portanto, ao se tornarem cognoscíveis, todas essas vias perceptivas, sejam elas racionais, emocionais ou sensoriais, fazem das dinâmicas enunciativas, sobretudo aquelas de caráter estético, experiências semioticamente ricas. É por isso que a observação do quadro ou a leitura do poema tornam-nos expressões verbivocovisuais, pois a comunhão de todos esses aspectos passa pela semiotização deles ao chegarem a nossa consciência, convertendo-os em signos assim sujeitos à atribuição de sentidos tão diversos quantos os lugares ocupados pelos sujeitos que interagem com esses enunciados. Considerações finais Ao contemplarmos o quadro apresentado (figura 1) ou ao lermos o poema citado, fazemos associações entre os múltiplos aspectos constitutivos de cada um tanto entre si quanto com tudo o que podem incutir conforme a singularidade dos lugares de compreensão de cada sujeito que a eles apreciam. Se na contemplação de cada um desses enunciados já agregamos um sem-fim componentes que transcendem ao próprio material semiótico que os constitui, no diálogo entre eles promovemos encontros intersígnicos que potencializam tais possibilidades de associação semântica e conferem a eles riqueza semiótica ainda maior. Assim, se à simples contemplação da tela de Munch ou do poema de Drummond, isoladamente, já se incorporam vivências sensório-emotivas e saberes diversos, no encontro entre eles cada um se renova enunciativamente ao ser retomado pelo outro de um modo tal que formam correntes enunciativas em cujo movimento dialético acumulam e articulam essas vivências e saberes. Com isto, todas essas experiências conscientes reunidas, sendo de naturezas sígnicas distintas entre si e inevitavelmente incorporadas aos processos enunciativos, fazem com que os diferentes materiais semióticos constitutivos desses enunciados se somem, se permeiem e se alarguem, fazendo da comunicação discursiva um acontecimento fundamentalmente verbivocovisual. Como busquei demonstrar, apesar de a pintura e o poema serem baseados em materialidades sígnicas distintas, um e outro são igualmente permeados por experiências socioenunciativas e por subjetividades diversas que conferem à produção, circulação e recepção de ambos insinuações a variadas formas materiais com as quais se pode assimilar o mundo. Referências ANDRADE, Carlos Drummond. Arte em Exposição. Rio de Janeiro: Editora Record, 1996. BRASIL. Ementa e conteúdo programático. Emitida em 15 de julho de 2013. Disponível em:. Acesso em: 10 jun. 2021. PAULA, L.; SERNI, N. M. A vida na arte: a verbivocovisualidade do gênero filme musical. Raído, Dourados, v. 11, n. 25, p. 179-180, jan./jun. 2017. QUADRO O Grito, de Edvard Munch. Cultura genial, [s.d.]. Disponível em: https://www.culturagenial.com/quadro-o-grito-de-edvard-munch/. Acesso em: 10 jun. 2021. VOLOCHINOV, V. N. Marxismo e Filosofia da Linguagem – problemas fundamentais do método sociológico na ciência da linguagem. Tradução, notas e glossário de Sheila Grillo e Ekaterina Vólkova Américo. 2. ed. São Paulo: Editora 34, 2018.

Leonardo de Oliveira Doutorando em Linguística e Língua Portuguesa – UNESP Considerações iniciais Há alguns anos, quando ainda estava na graduação em Letras, cursei uma disciplina denominada Literatura e outras linguagens, cuja proposta era, em resumo, a de analisar inter-relações da literatura com a pintura, com o cinema, com as mídias de massa, com a fotografia e com a música. Objetivando contemplar tanto a influência dessas produções na literatura quanto as contribuições da literatura para com esses campos da expressão artística, a disciplina se deu pelo estabelecimento de diálogos intersemióticos cuja análise me despertou um interesse crescente em investigar essa riqueza e multiplicidade sígnicas a partir de uma perspectiva enunciativa, interesse que reavivo agora nessa oportunidade de tecer considerações acerca da verbivocovisualidade da linguagem (Paula e Serni, 2017) com base em uma das atividades realizadas nessa disciplina, em específico. A atividade em questão foi um exercício em que deveríamos discorrer sobre a natureza da relação entre o quadro O grito (1983), de Edvard Munch (1863-1944), e o poema O grito (Munch) (1996), de Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), expressões artísticas cujo diálogo se dá segundo uma espécie de equivalência intersemiótica entre a imagem e o poema, de um modo tal que o último, de um certa forma, traduz em palavras a expressividade do primeiro. Nesse diálogo, o eu-poético do dístico de Drummond parece exprimir pelo verbal o ideal estético expressionista, interessado na manifestação de leituras subjetivas da realidade, com a mesma intensidade e agudeza da pintura de Munch. É justamente a partir dessas correspondências inter e multissígnicas subjetivas que procurarei explorar o conceito de verbivocovisualidade, buscando mostrar em um e outro enunciado remissões a que as semioses neles ostensivas nos levam a fazer a aspectos que extrapolam ao que nossos sentidos podem apreender de imediato. A verbivocovisualidade da linguagem O conceito de verbivocovisualidade foi cunhado por James Joyce no contexto das vanguardas modernistas européias e se refere à inter-relação do verbal com as imagens, sentimentos e sensações que um poema é capaz de provocar. O conceito foi retomado no século XX pelos artistas envolvidos com o movimento concretista, quadro no qual ele é empregado em alusão à busca de uma integração total entre a forma e o conteúdo de poemas-objetos resultantes da união inquebrantável entre semioses diversas. Posteriormente, o campo bakhtiniano se apropria do conceito a partir de diferentes enfoques e terminologias, dentre os quais nos interessa aqui o de Paula e Serni (2017), segundo o qual a verbivocovisualidade é vista como um aspecto inerente à linguagem e que, em decorrência disso, implica numa relação mútua e indissolúvel entre as dimensões sonora, visual e verbal verificáveis em todo e qualquer enunciado, independentemente das materialidades que toma como base para a sua corporificação. De acordo com as autoras, “a verbivocovisualidade diz respeito ao trabalho, de forma integrada, das dimensões sonora, visual e o(s) sentido(s) das palavras. O enunciado verbivocovisual é considerado, em sua potencialidade valorativa.” (2017, p. 179-180). Diante dessas considerações, tomo o conceito embasado nessa última visão explicitada para fazer a análise dos enunciados elencados, concepção que pressupõe a verbivocovisualidade tanto enquanto concepção de linguagem quanto como coconstituição materialidades sígnicas distintas, expressas ou implícitas. Tendo uma vez assumido essa compreensão verbivocovisual das expressões humanas, busco nesse breve trabalho sustentá-la por meio da análise dos dois enunciados estéticos acima mencionados, com os quais pretendo demonstrar, por vias inversas (visto que, no primeiro, partirei do imagético para as demais semioses e, no segundo, do verbal para as outras materialidades a ele imbricadas), tal arranjo intersemiótico concernente à linguagem. Tratarei primeiramente do quadro O grito (1893), de pintor norueguês Edvard Munch (1863-1944), tela considerada a precursora do movimento expressionista. Observe-o a seguir: Figura 1: quadro O grito, de Edvard Munch. Como se pode observar na figura 1, a tela nos apresenta uma figura humana aterrorizada sobre uma ponte onde as silhuetas de outras duas pessoas aparecem mais atrás e sobre um fundo onde estão estampados um lago e um céu alaranjado de entardecer. Os traços grossos, extensos e rudimentares das pinceladas, aliados às cores vibrantes empregadas, à força expressiva das linhas curvas e à expressão de horror que a figura em primeiro plano ostenta, criam uma atmosfera de angústia que, ancorada na estética expressionista, externaliza não somente as impressões singulares e desesperadas do autor-criador acerca do mundo a sua volta como ainda nos impacta quando da sua recepção, evocando-nos sentimentos fortes e que gravitam em torno dessa aura tensa e agônica que a obra inspira. Essas evocações, na qualidade de impressões provocadas pela apreciação da obra, consistem em vivências compreensivas e interpretativas que, de acordo com Volochinov, ao tocarem a interioridade dos sujeitos convertem-se em signos, já que, segundo essa perspectiva, o psiquismo interior é essencialmente sígnico (2018, p. 116). Assim, estamos diante de uma manifestação ideológica em cuja compreensão/interpretação recorremos ao discurso interior, ou seja, ao material sígnico básico com o qual se cria qualquer signo cultural, ou seja, a palavra, e, nesse sentido, o filósofo assevera que “toda manifestação ideológica, isto é, todos os outros signos não verbais são envolvidos pelo universo verbal, emergem nele e não podem ser nem isolados, nem completamente separados dele” (2018, p. 100-1). Portanto, temos um enunciado que num primeiro momento, parece-nos exclusivamente imagético, mas em cuja compreensão “a consciência sempre saberá encontrar alguma aproximação verbal como o signo cultural” (2018, p. 101), seja este último de que natureza for. Dessa forma, não podemos ignorar o fato de que, na apreensão do quadro de Munch, assim como na apreensão de qualquer outra coisa de que nos apercebamos, articulamos o não verbal, expresso na tela, ao verbal, subjacente a qualquer processo psíquico levado a cabo pela consciência. Esse é um dos postulados do Círculo no qual me ancoro aqui para corroborar, ainda que de forma bastante modesta, as formulações de Paula e Serni (2017) acerca da verbivocovisualidade dos processos enunciativos. Segundo essa perspectiva, tudo o que a contemplação do quadro suscita, independentemente da natureza do que ele evoca, adquire alma sígnica sob alguma forma material, razão pela qual vivências pessoais, memórias, movimentos, gestos, sentimentos, sensações, dizeres, imagens, sons etc. tornam-se passíveis de integrar qualquer processo enunciativo. Esse movimento semântico em constante renovação resultante da união entre semioses se dá da mesma forma com enunciados explicitamente ancorados no verbal e, para verificarmos isso, passemos agora à observação do poema do poema O grito (Munch) (1996), de Carlos Drummond de Andrade (1902-1987): O grito (Munch) A natureza grita, apavorante. Doem os ouvidos, dói o quadro. (ANDRADE, 1996, p. 30) Posterior ao quadro de Munch em mais de um século, o dístico acima apresentado ilustra bem o pensamento bakhtiniano ao nos descortinar em ato o movimento de reflexo e refração do projeto de sentido do primeiro. Diferentemente de um enunciado que poderia narrar, comentar ou descrever o quadro, o pequeno poema simplesmente traduz em palavras o que o quadro exprime, a princípio, em cores e formas. Além disso, já encontramos desde a leitura do título do poema alusões claras a uma expressão artística de natureza plástica amplamente conhecida, o que nos leva a mobilizarmos o que conhecemos a respeito da tela expressionista quando fruímos os versos de Drummond. Nesse sentido, o ato da leitura do poema acaba por incorporar uma dimensão visual ao apontar para a obra de Munch, articulação a qual se somam os aspectos sonoros característicos da poética e os recursos expressivos inerentes à forma e ao conteúdo dessas produções literárias. Tal integração semiótica faz da apreciação do dístico uma experiência sinestésica na qual a dimensão gráfica e a conformação sintático-vocabular nos remetem à musicalidade, as imagens se insinuam pelo próprio conteúdo e o apelo à nossa sensibilidade se dá pelas emoções e sensações que esse todo multissemiótico coeso, breve e agudo desencadeia. Recorrendo novamente à Volochinov, encontramos a afirmação de que “ainda que a enunciação esteja privada de palavras, bastará o som da voz – a entonação – ou somente um gesto. Fora de uma expressão material, não existe enunciação, assim como também não existe a sensação.” (VOLOCHINOV, 2013, p. 173 – 174 – itálicos originais). Com base nessa asserção, entendo que reações físicas, sentimentos e emoções também consistem, assim como as formas lógicas de compreensão, em meios igualmente factíveis de se apreender o mundo. Portanto, ao se tornarem cognoscíveis, todas essas vias perceptivas, sejam elas racionais, emocionais ou sensoriais, fazem das dinâmicas enunciativas, sobretudo aquelas de caráter estético, experiências semioticamente ricas. É por isso que a observação do quadro ou a leitura do poema tornam-nos expressões verbivocovisuais, pois a comunhão de todos esses aspectos passa pela semiotização deles ao chegarem a nossa consciência, convertendo-os em signos assim sujeitos à atribuição de sentidos tão diversos quantos os lugares ocupados pelos sujeitos que interagem com esses enunciados. Considerações finais Ao contemplarmos o quadro apresentado (figura 1) ou ao lermos o poema citado, fazemos associações entre os múltiplos aspectos constitutivos de cada um tanto entre si quanto com tudo o que podem incutir conforme a singularidade dos lugares de compreensão de cada sujeito que a eles apreciam. Se na contemplação de cada um desses enunciados já agregamos um sem-fim componentes que transcendem ao próprio material semiótico que os constitui, no diálogo entre eles promovemos encontros intersígnicos que potencializam tais possibilidades de associação semântica e conferem a eles riqueza semiótica ainda maior. Assim, se à simples contemplação da tela de Munch ou do poema de Drummond, isoladamente, já se incorporam vivências sensório-emotivas e saberes diversos, no encontro entre eles cada um se renova enunciativamente ao ser retomado pelo outro de um modo tal que formam correntes enunciativas em cujo movimento dialético acumulam e articulam essas vivências e saberes. Com isto, todas essas experiências conscientes reunidas, sendo de naturezas sígnicas distintas entre si e inevitavelmente incorporadas aos processos enunciativos, fazem com que os diferentes materiais semióticos constitutivos desses enunciados se somem, se permeiem e se alarguem, fazendo da comunicação discursiva um acontecimento fundamentalmente verbivocovisual. Como busquei demonstrar, apesar de a pintura e o poema serem baseados em materialidades sígnicas distintas, um e outro são igualmente permeados por experiências socioenunciativas e por subjetividades diversas que conferem à produção, circulação e recepção de ambos insinuações a variadas formas materiais com as quais se pode assimilar o mundo. Referências ANDRADE, Carlos Drummond. Arte em Exposição. Rio de Janeiro: Editora Record, 1996. BRASIL. Ementa e conteúdo programático. Emitida em 15 de julho de 2013. Disponível em:. Acesso em: 10 jun. 2021. PAULA, L.; SERNI, N. M. A vida na arte: a verbivocovisualidade do gênero filme musical. Raído, Dourados, v. 11, n. 25, p. 179-180, jan./jun. 2017. QUADRO O Grito, de Edvard Munch. Cultura genial, [s.d.]. Disponível em: https://www.culturagenial.com/quadro-o-grito-de-edvard-munch/. Acesso em: 10 jun. 2021. VOLOCHINOV, V. N. Marxismo e Filosofia da Linguagem – problemas fundamentais do método sociológico na ciência da linguagem. Tradução, notas e glossário de Sheila Grillo e Ekaterina Vólkova Américo. 2. ed. São Paulo: Editora 34, 2018.