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Arte

UDI Cello Ensemble

UDI Cello Ensemble

O UDI Cello Ensemble, orquestra de violoncelos, é dirigido por Kayami Satomi, professor de violoncelo da Universidade Federal de Uberlândia (UFU). Criado em 2009, o Ensemble inclui em seu repertório obras nacionais e contemporâneas e conta com 30 estreias mundiais, que, em sua maioria, são obras dedicadas ao grupo. Sua trajetória é marcada por parcerias com diversos músicos, estilos musicais e artistas, tais como: Marcos Arakaki, Júlio Medaglia, Roberto Tibiriçá, Dimitri Cervo, Antonio Pinto, Martha Herr, Michael Vollhardt, Matias de Oliveira Pinto e Corpo de Baile de Niterói. Nos últimos três anos, o UDI Cello Ensemble somou mais de 100 concertos, apresentando-se em sete estados brasileiros. Além disso, por sua distinta formação e seu repertório exclusivo, o grupo tem sido convidado a se apresentar em importantes festivais e movimentos artísticos no Brasil, dos quais destacam-se o XIV Encontro de Violoncelos de Porto Alegre (RS), o Festival de Violoncelos de Ouro Branco (MG), a 7ª, a 8ª, a 9ª e a 10ª edição do Festival de Cordas Nathan Schwartzman, a 1ª, a 2ª e a 3ª edição do MUDANTE (Festival de Música Dança e Teatro de Uberlândia, MG), a 17ª e a 18ª edição do RICE (Rio International Cello Encounter), a 20ª Bienal de Música Contemporânea (RJ), das séries Prelúdio 21 (RJ) e Compositores de Hoje (RJ) e o 52° Festival Villa-Lobos (RJ). Em concursos, o UDI Cello Ensemble foi vencedor do Segunda Musical, realizado em Belo Horizonte (MG) em março de 2013 e da categoria de Música de Câmara do XXXIII Concurso Latino Americano Rosa Mística, ocorrido em outubro de 2014 em Curitiba (PR). Ganhou também o 3° lugar do 51° Festival Villa-Lobos, realizado no Rio de Janeiro em novembro de 2013.

UDI Cello Ensemble no IV SIED - Simpósio Internacional de Estudos Discursivos

Concerto: UDI CELLO DE NORTE A SUL

Plano A de repertório (73 minutos)

 

1. Torolobiana 7’

2. Bachianas 1 17’

3. Três danças latinas 9’

4. Brincadeira musical 5’

5. Suite de canções infantis 12’

6. Medley filmes 10’

7. Dobrado 4’

Bis

1. La muerte Del angel 5’

2. Tamba-tajá 4’

Isabella Morais

Isabela Morais começou os estudos e apresentações musicais ainda criança, durante sua formação musical no Conservatório Municipal de Música Heitor Villa Lobos em Três Pontas e sempre em parceria com seu irmão, Bruno Morais, atuando nos mais distintos projetos. Estudou canto com a Maestrina Danielle Abreu e com a cantora Rita Maria, em São Paulo. Idealizadora, vocalista e instrumentista na banda Marginália e na estrada com Ummagumma The Brazilian Pink Floyd há 16 anos. Participou da gravação do álbum e da turnê do projeto "E a gente sonhando" (2010-2011) de Milton Nascimento, integrando o coro ao lado de músicos trespontanos. Em Araraquara (2006 a 2013), integrou o grupo de estudo de ritmos populares "Bando do Tiê Preto" e também trabalhou em parceria com o trompetista Leandro Oliveira, com temas de jazz, bossas e releituras. Na sua temporada em São Paulo (2013 e 2014), trabalhou com o Trio Ogã no projeto "A Bênção de Moraes", se apresentando no MIS e participando da gravação do especial da Rádio Uol sobre Vinicius de Moraes. Também com o Trio Ogã levou ao MIS o show "Aquela Aquarela mudou" dialogando com a obra de Ary Barroso. Foi durante a parceria com o trio que o show "Das coisas que aprendi com Elis" nasceu em 2014, homenageando Elis Regina. É professora de canto e além dos projetos solos, violão e voz, parcerias com o percussionista Alesandro Brito, também integra a banda de pop rock Centauro.

Fernando Anitelli em Voz e Violão apresenta O Teatro Mágico

Com mais de 2 milhões de álbuns vendidos, 7 Cds autorais, 3 DVDs, 4 músicas em novelas e um dos maiores projetos da música independente nacional, em 2017 Anitelli apostou no formato em Voz e Violão inspirado pelo cancioneiro popular que veio trazer o Teatro Mágico de forma mais intimista, em seu estado essencial, colocando o público cara a cara com o artista. Devido ao sucesso do projeto, que em um ano rodou mais de 20 cidades brasileiras e conquistou até Portugal, o pequeno projeto pretende continuar no repertório de shows do TM em 2018, paralelamente ao retorno dos shows com a trupe completa previstos para o segundo semestre. Apesar do projeto sempre ter sido marcada por suas apresentações que misturavam uma série de performances, tudo teve início no álbum solo de Anitelli (inspirado na leitura do livro “O lobo da Estepe” de Herman Hesse) e em suas apresentações iniciais de voz e violão. A construção do primeiro CD "Entrada para raros" foi baseada justamente nas canções, poesias e batidas que até então eram apenas entoadas nos saraus e divulgadas na rede por Seu Odácio, pai de Anitelli. "Gravamos o álbum inteiro na levada de voz e violão (sem metrônomo) e só no final resolvemos experimentar outros sons, vozes, instrumentos e ruídos. Fomos então para a segunda fase do projeto e convidamos mais de 25 pessoas para participarem dessa aventura! Saímos gravando tudo ao contrário. As peças tinham que se encaixar nas levadas e na essência da música!", diz Anitelli. Desde 2017, o criador e compositor Fernando Anitelli tem se dedicado a pensar os rumos da companhia e nada melhor do que refletir a partir da essência de toda sua trajetória sonora: o violão, a voz e muita energia conduzida nas canções que fariam do TM, um dos maiores projetos da música pop / mpb do país. Que se inicie o próximo ato!

O Teatro Mágico Produções Artística – CNPJ: 08.151.402/0001-07
Fone: (11) 3862 2375 shows@oteatromagico.mus.br
www.oteatromagico.mus.br

As Chicas

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